◎文/馬晴劉蘭夏子

　　樹大招風(fēng)。《又見一簾幽夢》的收視率節(jié)節(jié)攀升，質(zhì)疑和批評也不絕于耳。

　　為此瓊瑤特意在博客上發(fā)了一篇文章，以“做夢”的名義捍衛(wèi)新劇。她說：“做夢沒有年齡限制。”

　　這位“每天看兩部電影，連《宮》這樣的偶像劇也不放過”的68歲老太太，將《一簾幽夢》的故事放入了當(dāng)今這個花花世界。

　　是我們長大了？還是瓊瑤阿姨老了？

　　且聽聽時下熱門劇編劇的看法。他們敬重瓊瑤，學(xué)習(xí)瓊瑤，也能客觀地評說瓊瑤劇。

　　《花樣少年少女》《薔薇之戀》編劇齊錫麟：瓊瑤不該走青春路線

　　這部劇在拍法上更精致，像燈光、攝影、服裝、美術(shù)等都有相當(dāng)?shù)乃疁?zhǔn)。對于劇中出現(xiàn)的很多現(xiàn)代用語，我想也不是不好，只是大家會比較喜歡原味的東西。

　　這次對《一簾幽夢》的現(xiàn)代化演繹，看得出瓊瑤很想突破，但一突破就失了原味。她的戲不存在過不過時的問題，只要有很濃的瓊瑤味就對了。那是一種中國式的瓊瑤味的特殊浪漫，很容易俘獲人心。像好萊塢的東西雖然好但有距離，畢竟是西方思維的產(chǎn)物。她這種帶有中國文學(xué)知識分子的情節(jié)就很有感染力。其實(shí)瓊瑤筆下的人物是鮮活地活在我們的腦海中的，很難在現(xiàn)實(shí)生活中找到那么符合的一個人。可能舊版本更合原著的味道，所以我更傾向95版。瓊瑤的東西是很難復(fù)制的，她不應(yīng)走青春路線，要拉大年齡層才對。相信她下次出手會調(diào)整腳步。

　　《大清后宮》《胭脂雪》編劇于正：現(xiàn)代化的改編太好笑

　　故事情節(jié)照舊很棒，但是演員不好，除了秦嵐和張晨光。像選秀出來的張嘉倪完全沒有抓到戲中紫菱的神韻。而戲中那些想要顯得現(xiàn)代化一點(diǎn)的片斷很搞笑。比如：紫菱以寫博客為生，她又不是徐靜蕾，博客是火，但也沒有哪個年輕人靠它為生吧。還有綠萍跳舞的一段，原版本中綠萍是跳《天鵝湖》，而這次改為了拉丁舞，但臺下觀眾議論的對白沒變，還在說著關(guān)于《天鵝湖》的東西，這豈不是很突兀嗎？

　　瓊瑤想改變自己，想用現(xiàn)代人的那一套留住現(xiàn)在的觀眾，但是她恰恰忘了最流行的還是她自己獨(dú)有的東西。現(xiàn)在流行的苦情戲，什么《徽娘宛心》、《胭脂夢》，這中間流露出的都是瓊瑤的那套東西。從這點(diǎn)來說，瓊瑤是我的啟蒙老師。我們都在向她靠，她自己卻往外跳。

　　《錯愛一生》《保姆》編劇王麗萍：新版演員缺乏號召力

　　一提到《一簾幽夢》，10多年之后我還清楚記得其中的每位角色：陳德容演的紫菱，劉德凱扮演費(fèi)云帆，蕭薔版的綠萍，他們留給我太深的印象。但到現(xiàn)在為止，新版本里的演員我都叫不出名字，也分不清誰演誰。我覺得這次的演員在知名度、號召力上都不行。而且重拍的時間段也沒掌握好，它離經(jīng)典才10年，像蕭薔、陳德容等都還活躍在演藝圈，還沒有成為回憶。所以即使這部片子出來效果不是很好的話，我相信她會調(diào)整方向，絕對還有驚喜要給我們。

　　她一貫的路子就是善于熒屏上造夢，特別像小燕子，會讓觀眾幻想我就是那個野丫頭。她的臺詞很煽情，但煽得能讓人接受。所以瓊瑤永遠(yuǎn)都不過時，她就是一個品牌。

　　《牽手》《中國式離婚》編劇王海鸰：成人童話缺乏真實(shí)

　　那時候瓊瑤風(fēng)靡一時，我覺得主要是大陸的作品太少，文化產(chǎn)品剛剛興起，而她的作品解放了人們壓抑已久的對于愛情的渴望，喚起了大家心中的那份真情。而現(xiàn)在她要是還走原來那條路，就陷入了一種尷尬的局面：她的觀眾都逐漸老了，新一代觀眾對愛情有了更現(xiàn)實(shí)更深的看法，不再向往那種死去活來的愛，他們追逐年輕作家，追捧新生代的偶像。雖然她的作品故事性很強(qiáng)，講故事的技巧很嫻熟，但我感覺還是看完了就看完了，沒什么嚼頭。一切都離我太遠(yuǎn)了。她的作品是成人童話，夢幻而美好，卻不食人間煙火，失去了一部分真實(shí)性，也失掉了像我這樣的喜歡扎根于現(xiàn)實(shí)的讀者。