后天就是“六·一”兒童節，然而環顧我們的電影院，卻看不到任何一部國產動畫片的身影；反倒是好萊塢的動畫片蜂涌而至，從《怪物史萊克》、《超人特攻隊》、《冰河世紀2》到最近的《忍者神龜》，再到將于7月上映的《變形金剛》，究竟是什么原因導致國產動畫片無緣登上大銀幕？或許近年來好萊塢動畫片發展的兩個趨勢能給我們一些啟示。

　　好萊塢篇

　　自1927年有聲電影第一次出現在人們眼前，類似的革命就迅速出現在好萊塢的動畫領域：米老鼠開始伴隨音樂出現在大屏幕，好萊塢迎來動畫電影的黃金期，迪斯尼動畫也進入黃金期。在隨后將近八十年的好萊塢動畫電影發展史中，美國動畫長片在主題選材和迎合觀眾口味方面不斷作出努力，誕生了諸如《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》等眾多經典的動畫形象。20世紀90年代，新的動畫技術的誕生和風格不同的制作理念使得動畫電影市場異彩紛呈。伴隨電腦全三維動畫電影的誕生和發展，商業電影的主流中必不可少的出現動畫電影的身影，而且近年來它們總能高居年度票房榜前列，此外，大人同孩子一樣，更加被這種色彩多樣、自由的電影表現形式而吸引。

　　題材：從兒童走向成人

　　好萊塢的動畫片，其實也經歷過黑暗時期。由于動畫片一早被人定性為“兒童欣賞的節目”，在上世紀60年代，由于制作成本的不斷提高，好萊塢動畫片的產量越來越少，質量也越來越差，這現象一直延續到近年。不過，最近幾年來，在以《怪物史萊克》為代表的一系列影片的帶領下，好萊塢動畫片漸漸突破了以往定位于兒童的限制，一步步走向成人化。實際上，動畫市場應該是一個非常廣的市場，觀眾群縱向包含各個年齡階段，橫向包括各種生活狀態、社會背景的人。像《花木蘭》、《獅子王》、《海底總動員》、《怪物史萊克》等這些動畫片，都是針對成人制作，這樣的動畫片，每每都能創造票房奇跡。轉個彎就能明白，從孩子們的兜里掏不出那么多錢：孩子看戲，父母買單并且作陪，才是最好的銷售思路。為此，動畫片打著為了孩子的旗號制造出了成人消費的童話，宣稱老少咸宜，但影評人是成年人，觀眾也是成人占多數。從兒童走向成人，為好萊塢的動畫片開創了一個新局面。

　　技術：從2D走向3D

　　除了題材的變遷，好萊塢的動畫片在技術上也在不斷發展。自1994年迪斯尼的《獅子王》創下2D動畫的一個新高峰之后，好萊塢的傳統動畫在此后的十多年里逐步走向沒落，動畫片的技術已經從傳統的手繪走向完全的電腦制作。1995年，《玩具總動員》的誕生，標志著電腦技術正式成為好萊塢長片制作的中流砥柱。全球票房超過3億美元的《玩具總動員》，突破了數字技術在電影中的運用限制，在音樂和制作方面也都做到了盡善盡美，并得到了奧斯卡成就獎的肯定。此后的十多年里，全電腦制作的動畫片，雖然也經歷過《最終幻想》式的失敗，但是，電腦動畫的天馬行空的想象力、創造力和超強的吸金力再次證明了“科學技術是第一生產力”的永恒真理。在電腦技術的支持下，迪斯尼公司一接連推出的《玩具總動員2》、《海底總動員》、《怪物公司》、《超人特工隊》、《汽車總動員》等一系列動畫片，都取得了靚麗的票房成績。與此同時，夢工廠、20世紀福克斯、華納兄弟等公司的動畫片也在此期間異軍突起，《怪物史萊克》、《冰河世紀》這種全電腦制作的動畫片的出現，讓觀眾看到，動畫片再也不是好萊塢電影中的陪襯角色。

　　中國篇

　　回頭看看，中國的動畫片精品其實也有不少。當年這些藝術性很強又獨具特色的作品捧回過不少國際獎項，也給國外的動畫創作者帶去不少新靈感。很多人的童年記憶里也一定都有特別喜歡的國產動畫片，八十年代的《黑貓警長》、《葫蘆娃》、《哪吒鬧海》等動畫，不僅伴隨了一代人的成長，而且長大了還覺得好看。但近些年來，中國動畫給人的感覺真的有點一年不如一年。盡管有政策和資金的扶持，可中國動畫給人的感覺還是有點像扶不起來的阿斗。去年上映的《魔比斯環》，雖然號稱中國原產的3D大片，但票房也只不過是慘淡經營罷了。當年的《寶蓮燈》似乎叫好叫座，不過跟好萊塢的“怪物”之流比起來，真的是不可同日而語。

　　問題1：缺乏技術支持

　　跟好萊塢電腦動畫大行其道相比，中國的動畫還遠遠未走出傳統2D動畫的陰影，技術上，在跟境外動畫的競爭中沒有任何優勢。就拿去年的《魔比斯環》來說，不光是畫面較國際一流水平仍有距離，人物造型也很死板。而好萊塢的動畫片，幾乎每一部都有自己令人印象深刻的元素，《怪物公司》中逼真的毛發、《怪物史萊克》中的泥巴澡、《冰河世紀》以出色的冰面表現，都是其賣點所在。而號稱3D動畫大片的《魔比斯環》，在苦心制作數年后上映后才發現，自己的制作技術又不知比好萊塢落后了多少年。沒有技術的支撐，令觀眾在銀幕上看到的國產動畫片寥寥無幾。

　　問題2：想象力貧乏

　　其實，技術上的落后并不是國產動畫市場不被人看好的關鍵原因。日本的動畫片很少是采用全電腦制作的，占主導地位的依然是傳統的2D制作，但他們的《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等動畫片還是能收到很好的票房。他們的成功，靠的就是豐富的想象力和不斷創新的題材。沒有創作好的題材，再好的技術也不會受到觀眾認可，而國產動畫，最缺的就是這些。除去《黑貓警長》、《葫蘆娃》等這些幾十年前經典，國產動畫片再沒能創造出一個令人印象深刻的角色形象。連之前收視率不錯的《虹貓藍兔七俠傳》，也因內容暴力，制作精糙而遭到停播。

　　問題3：“限播令”能扶正國產動畫么？

　　從2006年9月1日起，國內各級電視臺將不能在黃金時間段播放進口動畫片。廣電總局的這一紙“限播令”，雖然一腳將境外動畫片“踢”出了各級電視臺的黃金檔，但有調查顯示，大部分觀眾并不買賬，表示不僅不會因此只看國產動畫片，反而會通過購買DVD或網上下載來欣賞進口動畫片。可見，廣電總局的“黃金擋”無法從根本上拯救國產動畫片的命運，要想贏得觀眾，國產動畫片還得狠狠修煉“內功”，好好學習學習國外動畫。（專題策劃：溫金良 專題撰文：劉衛華 見習記者 伍世然）