中國流行音樂時至今日面臨的困難和困惑，也道出了所有音樂人的心聲：究竟什么是流行音樂？中國流行音樂究竟路在何方？無論是音樂界重量級人物，當紅流行歌手，還是普通百姓，都無法給流行音樂下一個準確的定義，更不用說指點中國流行音樂的發展方向了。音樂人永恒地落伍于大眾口味，民間選秀劍走偏鋒難以扶正，中國的流行音樂產業正像一個自我催眠的氣球，一步步走向爆炸。

　　這讓今年的金鐘獎多少有了些臨危受命的感覺。這個唯一國字號的音樂比賽，以一種介于青歌賽和超女之間的模糊樣貌，首次嘗試打破選手門檻，從殿堂走向廣場，試圖探討中國流行音樂的另一種可能性。昨天，由本報和深圳衛視聯合承辦的金鐘獎上海網絡賽區正式開戰，無論選手或是評審，都似乎想在這個中國流行音樂的發源之地，破除迷思，積蓄起再出發的原動力。

　　年輕 VS資深

　　“花樣美男”被要求練肌肉

　　就讀于星海音樂學院的王雯來參加金鐘獎之前，老師拍了拍她的肩膀，“不錯，去干正經事了”。幾個月前她也曾經參加過“快樂女聲”的比賽，不過當時她擔心老師責罵，所以并沒和學校里說起。王雯說：“其實哪個舞臺對我來說都一樣不容易，只要有機會我都會爭取。 ”兩代人的區別是，上一代人注重名譽，而這一代人，并不管“黑貓白貓”。

　　昨天的評審席上，端坐著五位音樂人，個個都曾經歷過流行樂壇的輝煌年代。評審之一的劉暢，中國唱片上海公司 “紅太陽音樂制作室”的制作人，現任職于上海音樂學院作曲系，他指著臺上幾位身形瘦弱、舞姿翩翩的男選手說： “你們應該去練一下肌肉，讓自己看著堅實一點，作為男性，就應該多一些陽剛氣。”接著，他指著另一位身材較胖的選手又說， “剛說陽剛就來一陽剛的，你看上去像 ‘打手’，‘打動人心的歌手’。”不過最終這位“打手”并沒能晉級三十強，幾位花樣美男卻紛紛過關。

　　被要求去練肌肉的男選手多少有些委屈地說，“我不過就是表現了真實的自己”，而周圍的其他選手也跟著起哄，“現在不就流行這一款嘛”。兩代人的審美觀又一次拉開了距離。

　　兩代人的差異成了金鐘獎舞臺上的主旋律，而關于誰的觀念才更能代表流行音樂的未來，更成為了焦點話題。順利晉級30強的東北歌手趙文說得中肯：“有些評委對什么是真正的流行音樂認識得并不清楚，你唱得太流行，他們會說我們這是專業的比賽；你唱得太專業，他們又會說還是應該再流行一點。其實真正的流行音樂并不應該屬于哪一代人，邁克爾·杰克遜就是跨越時代的，關鍵還在于我們在做的，是不是真正的藝術。 ”

　　包裝 VS音樂

　　學會兩條腿走路

　　今年的金鐘獎大賽強調青歌賽的水準，快女式的包裝，大有“師夷長技以制夷”的意思。不過換一個舞臺，感受終究會不同，這一點，曾經在今年快樂女聲的舞臺上闖到過賽區十強的徐湞棋理解最深刻。

　　“自信在那個圈子里變得非常迷茫。 ”徐湞棋這樣總結她的“快女”經歷。專業出身的她因為唱功出眾而充滿自信，但當她踏進那個舞臺的一剎那，周圍充斥著比自己更年輕的90后妹妹，而評審們評判的似乎也不是你唱得有多好，自信心一下子沒了蹤影。

　　“我心里很清楚，如果我不按照他們擺好的步子走，肯定走不到最后。 ”徐湞棋說，在快女的舞臺上，每一個選手都會被“清晰定位”，如果你被定位為學生妹，就必須要剪齊劉海，要穿短裙唱蔡依林，定位成什么樣，整個比賽的過程中就必須是什么樣，不可更改。 “可有的時候你并不想讓別人擺布，痛苦于是就來了。 ”雖然名字中有個“棋”字，但不想當棋子的徐湞棋最終被淘汰出局，原因她自己至今都沒想通。 “相對而言，金鐘獎的舞臺不會限制你這么多，它拼的就是唱功和舞臺表現，我可以自由地唱我喜歡的英文歌了。 ”

　　與選手的灑脫相比，金鐘獎的步履似乎要艱難許多。今年獎項放下身段向社會音樂人敞開大門，事實上就是因為民間選秀的強烈沖擊，讓金鐘獎意識到非變不可。針對緊箍咒越念越緊，收益卻依舊節節上漲的快樂女聲們，金鐘獎的主辦方中國音樂家協會流行音樂學會秘書長金兆鈞表示，“我們沒有理由不向民間選秀學習，學習人家的包裝手法，先講娛樂，再講文化，今后金鐘獎的版圖會越來越大”。從來都是一條腿走路的流行樂界終究意識到，包裝+音樂，雙劍合璧才能動人。

　　專業 VS民間

　　音樂學院學生翻唱曾軼可

　　一件事物都有兩面，走向任何一面都可能變成極端，央視的青歌賽就是這樣一個例子。初創時期的青歌賽年年誕生大腕紅歌，幾乎是中國流行樂壇的半壁江山，但隨著歌手水準越來越高，評委越來越吹毛求疵、重技輕藝，忽視歌手的親和力，導致這兩年的冠亞軍幾乎無人知曉。

　　金鐘獎面臨的也是相似的難題。按照以往，民間音樂人根本無法參與比賽，大量優秀的音樂作品被拒之門外；今年賽制一改，部分專業歌手又集體反彈，稱國家級大獎墮落了，廟堂與民間之爭，哪一個才能真正代表流行音樂的主流聲音？

　　曾軼可，今年選秀中最紅火的名字，民間音樂的代表，因為奇怪的創作和走調的綿羊音為人愛恨。然而就在金鐘獎的舞臺上，一位名叫林曼煒的選手和他的同伴在網上翻唱了曾軼可的 《獅子座》名聲大噪，林曼煒本人畢業于北京現代音樂學院。

　　“其實無所謂民間歌手還是專業歌手，流行音樂重要的是感情，要找到一個共鳴點，要學會在音樂里游泳。”曾軼可就是林曼煒近期的“共鳴點”， “我只是覺得好玩，她寫的歌真的還不錯，就是唱跑了幾個音。”這位專業背景、民間姿態的選手表示，自己畢業五年，沒有當老師，也沒有從事和專業相關的工作，只是呆在家里寫歌，到了最近才開始出來比賽， “有時流行音樂就是你坐了一輛公交車也可以有感而發寫下一個曲子，不需要什么特別專業的背景。”

　　[對話評委金兆鈞]

　　五音不全還能晉級那是把觀眾當傻子

　　記者(以下簡稱記)：上海的比賽是一個網絡賽區，有很多來自民間的選手。與專業選手相比，民間選手有什么不同？

　　金兆鈞(以下簡稱金)：我們說專業或者是非專業的，只是說明了一個身份，你是不是靠這個吃飯的，并不是評價歌手的好壞標準。不過普遍聽下來，經過職業訓練的歌手，水準還是要高一些，我們并不否認音樂教育的作用。當然這并不意味著只要是專業的就唱得好，我們只是建議如果你喜歡唱歌，還是要用職業化的方式或者私下拜師學藝的方式，加強自己音樂上的修養。

　　記：為什么今年的金鐘獎會融進很多選秀的評選方式？

　　金：我們試圖把選秀的互動方式和我們嚴格的評選做一個結合，這是新的探索，因為流行音樂歌手應該回到現場，像現在這樣只能靠假唱和錄音棚，這不是很好的方式，所以我們逼著選手適應比賽現場。很多專業的歌手退賽，只能說明他們的心理素質不夠。要你面對真實的觀眾，你就不敢唱了，那你以后也就別唱了。以前我們選出來的金獎、銀獎，根本沒人知道、沒人喜歡，那就是因為最終只是評委說了算。今年的金鐘獎做的改變就是“選秀+CCTV”，當然我們評的還是歌手，不是評娛樂人物。

　　記：選手們能適應金鐘獎的變化嗎？

　　金：是啊，很多人一聽是金鐘獎，國家獎啊，就來了。我們很多歌手一開始根本不在乎與觀眾的互動，上了臺連個招呼也不打，女歌手上來穿的像民族歌手一樣。我們希望流行歌手除了有唱功還要有 “范兒”，所以會給他們很多形體上的建議，我們的賽制也做了很多這方面的引導，相信今后會不斷完善。

　　記：向選秀學習是不是也迫于無奈？

　　金：我們沒有理由不向民間選秀學習，不過他們那些也都是向英國、美國抄來的。需要娛樂的地方就應該娛樂，需要文化的地方再講文化，當然我們不會選音不準的，如果五音不全還能晉級，當冠軍，那是把觀眾當傻子。我常說中國的新聞廣播體系是公眾資源，不是私人企業，拿了納稅人的錢瞎忽悠，那是種犯罪。

　　記：為什么不徹底地用選秀的方式選拔？

　　金：這就是底線。我們為什么不請包小柏，我們需要一個名氣很大的人來搗亂嗎？人家一場直播給一萬出場費，我們的評委一場給一千，這是區別。當紅歌手有資格評選手嗎？你讓李宇春來做評委，這合適嗎？

　　記：中國的流行音樂這些年沒有好的作品，沒有大腕的歌手誕生，問題出在哪里？

　　金：這主要是一個作為產業的產業鏈不完整。太多的歌手得了獎沒人管，有人管了又管得不太對，中國的唱片業很艱難，從教育體系、賽事體系、營銷體系，都需要探索和改革，一步步完善。很多音樂院校是這兩年才開設的流行院系，但奇怪的是一些院校只教學生唱英文歌，大部分的教學也不太好，唱法落伍，教出來的基本上就是一“民通”。很多人會憑著愛好去唱歌，但不要指望流行音樂都是自學成材，自學成材的只有極少數，比如劉歡，羅大佑小時候也是學鋼琴的，周杰倫從小也都是學鋼琴出來的。有了好的教育體系和賽事體系后，還要有專業的藝人經紀和銷售的團隊，這一點港臺地區做得比較好，內地還有很多提高的空間。

　　記：如何看待上海在現在中國流行音樂界的地位？

　　金：上海30、40年代是輝煌時期，解放后也誕生了不少的歌手。現在看來，上海想要再次成為中國流行音樂的中心，恐怕還要個二十年，因為上海人太上海了。上世紀20年代的上海不是上海人的上海，是完全的移民文化，就像現在的北京，誰是北京人？誰牛誰是北京人。這是個寬容的時代，只要你有個性，就會受歡迎。就好像上海的周立波，他說“你吃大蒜我喝咖啡”，就會有人喜歡，但問題是你能不能做出有上海自己特點的咖啡文化，這就是關鍵。記者 韓壘