如今影視編劇們一聚會，便會自嘲為開著開著就成了訴苦會和維權會。昨天，由浙江影視集團主辦的有全國幾十位重量級影視編劇參加的首屆“塘棲雅集編劇大會”也不例外，話題一開，幾位編劇便開始訴說創作的苦悶，有一位編劇還希望在場的媒體幫助他們呼吁一下：誰給了導演、演員改劇本的權力？直到最后發言的“大佬級”編劇劉恒的一席語重心長的話，才讓這場“雅集”沉悶的氣氛多少有了些緩解，“有人貶低編劇，實際上是貶低不了的，過于夸大自己的作用，是心靈脆弱的表現，一切的一切都要自己承受。”

　　“寫電視劇沒有愉悅感。”這是知名女作家、現也介入影視劇創作的萬方說的，她說，她比較成功的電視劇是在二度創作中沒有被較大改動的，如《空鏡子》，能夠和制片方及導演的想法達到比較一致的情況，就像是中了彩似的，而大多都處于被動的心理狀態。

　　情景劇《家有兒女》的編劇費明說，編劇只能跟著資本走，而他現在的創作沖動和欲望都不知跑到哪里去了？制片方告訴他，你寫的劇本就是給家庭婦女看的。

　　名編劇張永琛說，有的大牌演員規定你只能寫二行半的臺詞，超過三行就不干了。“我敢說，有90%的投資方和制片人沒有看過《著作權法》，隨意改動劇本。”

　　不過昨天與會的編劇也是心態各異，也有個別被稱為命好的編劇，像張藝謀、馮小剛的拍檔劉恒，誰敢輕易動他的劇本？還有憑《亮劍》走紅的都梁，現在搞了一個制作公司，導演、演員都得聽他的。資深電影編劇文雋更不以為然了，“編劇就是給老板打工的嘛。”

　　電視劇如何創作也是“雅集”的一個話題。曾經編寫過《京華煙云》、《末代皇妃》、《幸福有多遠》等多部熱播劇的張永琛表示，明年可能會出現古裝劇扎堆的現象，古裝劇創作也應該有個限度，不能天馬行空。他說：“近年來粗制濫造的古裝劇太多，爭議也多，比如電影《赤壁》里曹操的那句‘別鬧了’，觀眾都覺得太不可思議了。在拍由我編劇的《孫子大傳》的時候，我跟張豐毅聊過，他說當時他就反對這句臺詞，但是吳宇森堅決不改。后來制片人說吳宇森是特意留下這個臺詞，為的是引起關注。作為一個影視制作人，換成我可能也會這么做，為了推銷影片。但作為編劇我覺得很心痛，因為這是不尊重歷史，會給年輕觀眾以誤導，歷史還是應該嚴肅的。”

　　除了古裝劇創作外，張永琛還批評說，現在翻拍劇流行，難道國內的影視創作已經貧血了嗎？已經匱乏到了需要大量翻拍境外成功的電視劇才能活下去的地步了嗎？翻拍劇的弊端，是打壓了“本土作品”成長和發展的空間，進而會對本土文化帶來新一輪的沖擊。現在國內從事編劇這行當的，少說有兩三萬人，可每年能拿出創新作品的，卻寥寥無幾。這當然也跟投資方有相當大的關系。大部分的投資方，急功近利，不肯冒險投拍新題材，而只愿意跟風操作。一部軍旅劇火了，立馬跟進多部；一部諜戰戲火了，立馬跟上來幾十部。記者 豐峰