此次演唱會的舞美設計也會一如既往地花費心思，據透露，舞美將會采用當今流行的3D技術，更注重科技感和未來感。舞蹈是李宇春每次演唱會的一大看點，不過這次，李宇春會有所改變，唱，將是重中之重。所有編曲基本上都會有改動，但不會有太多顛覆性更改，更多保留歌曲原貌。仍然會有經典的“不插電”環節和“搞怪”環節，但“搞怪”和去年不同，會有新花樣。

　　翻唱也是WhyMe的一大特色。她說，“今年會有5首翻唱歌曲，是我和導演組共同確定的。我自己選的當然會比較熟，但是導演組提的備選中，也有我覺得不錯的，所以都會先排練，到最后再篩選。”

　　WhyMe和它的品牌價值

　　去年，李宇春12·26北京演唱會開票兩小時即售出10000張可售票，主辦方只得又從贊助商手中要回部分門票，一天內全部可售票即告售罄，創下歌壇新紀錄。據某媒體報道，當時歌迷為了能找到前5排的票，托到的最高關系是一位部級官員。李宇春的個人魅力可見一斑。

　　李宇春是近年來真正意義上能跟日韓歐美接軌的、有人氣、有鐵粉、能把個人魅力轉化為產值的偶像明星。她的演唱會盈利模式打破了內地常見的靠贊助企業、地方政府買單的虛假繁榮演唱會模式。這種模式的成功體現在各個方面：一、票房上，唱片公司、經紀公司、演出公司都可以從中盈利。二、周邊產品的銷售火爆，如演唱會DVD銷售、李宇春參與設計的限量版“WhyMe”T恤、阿么服的銷售等等。三、上下游產業的打通，湖南廣播影視集團將WhyMe作為獨立節目品牌進行廣告時段招商。這樣的案例在此前的歌壇還沒有出現過，這種品牌延續模式對中國偶像工業必然產生深遠影響。

　　很顯然，李宇春演唱會對周邊產業的輻射是驚人的。第一年的WhyMe演唱會，還只是探索性地由贊助商買單請粉絲來看。在此后的巡演中，李宇春的舞臺魅力使歌迷對“李宇春”這一品牌保持了極高的忠誠度，而且歌迷數量還在不斷擴張中。于是，WhyMe變成了一個可以復制的演出品牌，甩開了對當地經濟文化水平和粉絲人群的依賴。單純依靠她的個人魅力，就可以在北京、上海、廣州這樣的一線城市，或者南京、成都這樣的二線城市，進行她的品牌演唱會復制。粉絲無條件的追隨，對當地的旅游業、酒店業都有拉動作用。WhyMe是一場情感的交流，歌迷自發組織，呼朋引伴，結伴出行，直接拉動了舉辦地的旅游產業。

　　另外，在互聯網沖擊下，音樂工業需要尋找新的盈利模式，李宇春演唱會對于整個音樂行業來說，等于樹立了一個標桿。粉絲忠誠度保障了票房，她可以自由地對演唱會模式進行各種探索，換句話說，李宇春只要做好自己最想做的即可。于是出現了演唱會每年不同主題、各種表演形式的探索。

　　此外，票務商可以在李宇春演唱會中嘗試全開票在線售票，行業的各個環節都把她當做一個試驗品，且獲得了極大成功。這些對整個行業都是有積極意義的。就連崔健都曾經說過，他的樂隊班底去給李宇春做演出，他很高興，因為臺前幕后的人都能賺到錢。

　　當一個藝人對大眾構成足夠強大的個人魅力吸引時，所產生的商業效應是相當可觀的。而在中國，偶像產業最好的例子，非李宇春莫屬。

　　“李宇春模式”的成功，很大程度上來自其歌迷執著的支持與追隨，那么在歌迷的心目中，一年一度的WhyMe演唱會又意味著什么呢？