張藝謀說話不帶手勢，語速不緊不慢，話到深處，兩眼放光，停頓，低頭，抬臉時他已經(jīng)完全沉浸在話題的語境中了。記者和他的聊天有兩個來小時，話題無論大小、深淺，張藝謀都是認(rèn)真回答，不見半點敷衍。張藝謀每天的工作行程滿滿的，我的采訪在他當(dāng)天行程中的最后一站，時間是凌晨一點鐘。雖見他風(fēng)塵仆仆，卻不見有絲絲倦意。

　　張藝謀作為中國電影界乃至世界電影界最引人注目的導(dǎo)演,他拍攝電影的思維方式成為他從中國走向世界的亮點。奧運會之后，《三槍拍案驚奇》能否又一次體現(xiàn)了他的創(chuàng)新思維,這也是這部電影未映已熱，吸引觀眾的重要要素。

　　除卻12月9日就要公映的《三槍拍案驚奇》主題，張導(dǎo)更開懷聊到了中國電影、自己、未來等等。你來我往的話語間，于電影于生活足見張藝謀樸素平和的生活觀念與豁達(dá)自在的處世心態(tài)。于人于己，于公于私，洞然在心，沒有迷惑。正如他的制片人張偉平所說，無論做人還是電影，張藝謀永遠(yuǎn)走在反思和尋求的路上，與時俱進(jìn)，顛覆自我。

　　從《三槍》聊到《血迷宮》

　　《三槍》是為賀歲市場拍的電影，有這么多的好演員為電影增光，能給觀眾帶來一種快樂，甚至是新奇的享受我就很滿足了。《三槍》最早是純懸疑的。現(xiàn)在如果要講類型，應(yīng)該是“喜劇+懸疑”，這類風(fēng)格我第一次拍，也充滿了好奇。

　　至于說《三槍》為何改編自《血迷宮》，這在導(dǎo)演的選材和創(chuàng)作中是非常正常的，如果去改編一個電影是投機取巧的話，那你改編一個小說就不是投機取巧了？這樣看起來除了你自己拿起筆來做編劇，恐怕都是投機取巧了。我們遠(yuǎn)的不說就說近的吧，美國人翻拍《無間道》還給捧回了導(dǎo)演獎，美國人難道不認(rèn)為這是投機取巧嗎？我自己看跟香港的《無間道》對比，我覺得他還沒有加太多自己的東西，都是香港《無間道》的一個再現(xiàn)，難道人家那么大的導(dǎo)演不在乎這個嗎？說心里話，重拍某種老題材、老電影，重拍某種戲劇，一而再、再而三的續(xù)集是正常的，有很多電影在歷史上拍了很多遍。如果有一天有人看上我的電影重拍，我會很高興、很得意，說明這個電影的價值。

　　科恩兄弟所有作品幾乎我都很喜歡。說來也怪，《血迷宮》我是在1984年或者1985年在戛納電影節(jié)上看到的，當(dāng)時還沒有翻譯，我也聽不懂，但大概能猜懂這個故事，當(dāng)時就留給我很強烈的印象。有意思的是，從那個時候一直到我今年2月份決定改編它，我就再沒看過，25年再沒看過第二遍，完全是腦海中原始印象。決定改以后，才又反復(fù)重看。我是覺得尋找一個別人的故事，要用自己電影語言講出來的時候，就會有了創(chuàng)作的快感。

　　從色彩聊到《紅高粱》

　　不打無準(zhǔn)備之仗，也不打盲目之仗，不把未來建立在偶然性上，這是我的風(fēng)格吧。

　　也許是我個人愛好，我自己在電影的色彩上比較注重它的生理性感受，比較注重強烈的風(fēng)格，也是因為有這樣的喜好，所以才會有所尋找一些絢麗的色彩去配合電影。再加上《三槍》這個故事，實際上是一種寓言題材的故事，它基本上有很大的表現(xiàn)空間，不是那么具體地套在某種時代背景中，不是那么寫實地敘述那個時代的氛圍，所以這種寓言體你可以把色彩設(shè)計得比較暗淡、灰暗、冷靜甚至是蕭瑟，無色彩的，同時你也可以把色彩設(shè)計得很綺麗、很獨特，《三槍》明顯我是傾向于后者，這種傾向就談不上什么道理了。

　　如果說《紅高粱》和《三槍》在色彩上有某種雷同的話，真的是一種個人愛好。要說道理這個故事可以說有八種色彩走向都可以包裝它的，選擇什么其實都沒有高下之分。可能更多的是憑主觀愛好去做。比如說你要拍一個反映什么時代的，觀眾對這個時代如果有清晰的記憶印象的話，你就不可以反觀眾的習(xí)慣使用色彩，你反了這個習(xí)慣他就覺得不像那個年代了，因為他有清晰的記憶他就有定位了，而這時候的使用色彩就不能隨心所欲。你說看到某種雷同和某種重復(fù)，像《紅高粱》和《三槍》，我覺得這一類的電影都是在一個很不具體的時代背景和氛圍，帶有傳奇性的，所以我就常常能發(fā)揮這種色彩的想象力，很有傳奇感。要從這個角度來說，也許我第一部戲、拍《紅高粱》的時候就是偏愛某種傳奇性的。 本報記者 陳濱

　　從小沈陽聊到孫紅雷

　　在《三槍》的三大主演中很難說我最喜歡誰，我覺得小沈陽、孫紅雷、閆妮這三個主要人物我都希望觀眾能喜歡他們。

　　先說小沈陽，我用了小沈陽擅長的那種所謂的娘娘腔、小男人，我利用了、發(fā)揮了演員身上獨特性的東西，你不是讓他去改變，當(dāng)他呈現(xiàn)出另一面的時候，就是當(dāng)他在電影的最后呈現(xiàn)出某種擔(dān)當(dāng)或者說責(zé)任的時候，哪怕就是很瞬間，你也會覺得有了一點兒新的感受，恰巧是演員身上所具備的小人物的某種丑角的東西，做了某種很好的鋪墊，他使這種瞬間產(chǎn)生的擔(dān)當(dāng)感有了一種珍貴性，突然有了點兒爺們兒氣，這就是利用演員自身在舞臺上建立起來的形象感去塑造。

　　閆妮，在同樣的一個老板娘的角色上，塑造出了這個老板娘的特質(zhì)和特色，同時又保持了那種敢愛敢恨、豁達(dá)直率的性格，我覺得這個人物是男人戲中的一個亮色，是在小沈陽這個人物的背面，是一種平衡，同時閆妮她放得開，所以我就說她敢哭敢笑敢打敢鬧。她的特質(zhì)還有一個就是她不怕反復(fù)地重復(fù)，這一點很難得，同時表演很能放得開，有空間、有彈性，這就是一個成熟女演員的品質(zhì)，我是第一次合作，以前也接觸不多，只看過她在《武林外傳》中一兩場戲，你知道我是不太去看這種連續(xù)劇的，有時候偶爾打開電視半夜在放《武林外傳》，就過來看兩眼，非常一知半解地就看到她這樣一個形象，我覺得跟她的合作還是給我很多驚喜，她也是很好地完成了這個任務(wù)。

　　孫紅雷，大段無聲的表演和獨行俠一般的動作、行為，實際上是他在從影以來幾乎沒有碰到過的，他演了一個縝密的殺手，很細(xì)心，電影的懸疑部分主要是架構(gòu)在他這個人物上的。他跟這幾個演員都沒有太聯(lián)系的對手戲，獨往獨來的一個人，有時候長達(dá)10分鐘沒有一句話，其實很難演。我跟孫紅雷說你是洗盡鉛華、返璞歸真，我說你要做這樣的表演。其實你知道演員有時候他最怕的時候是沒有戲演，沒有戲但還用這么長的時間，這怎么辦？其實倒是體現(xiàn)了孫紅雷的表演素質(zhì)，我覺得他非常好地完成了、挑戰(zhàn)了一種表演空間，很難演，我覺得觀眾看完了以后覺得這個人，他把你帶進(jìn)去了，你沒有看到所謂的演技。有時候老百姓評價某種演技，其實是有外化嫌疑的，你根本沒有看到所謂的演技，很多細(xì)小的動作和行為、細(xì)節(jié)，我倒覺得這個人物是非常具有挑戰(zhàn)性的，在中國銀幕上是不多見的，也許孫紅雷是唯一的人選，他可以擔(dān)當(dāng)這個，也顯示了這個演員步入了成熟期。

　　三大主演其實我都花心思，閆妮是要讓這個老板娘不重復(fù)那個老板娘，你得花心思。小沈陽第一次演電影你要花心思，孫紅雷你要讓他去挑戰(zhàn)一個全新類型得要花心思。這三大主演，大家初步看片子還都有不同的評價，有人說這個好，有人說那個好，但是大家又有一個一致的評價，就是說他們演得都很好，只是個人更喜歡哪一種類型。