新京報：你在新書《原來你非不快樂》中說，能夠心里安樂，才會無條件快樂。你現時狀態算得上“安樂”嗎？

　　林夕：大體來講算是安心，但還未做到對什么都完全視之如無物，我那是將理想的方向寫出來。如果你的心不能安，快樂只是一場冒險，快樂之中還會有很多附帶的。比如玩摩天輪、愛情的游戲，做不到安心地享受與一個人的關系，就算有時有驚喜，但還是會有不安全感。當然不安全感會有冒險樂趣，不然也不會有人去看鬼片。

　　新京報：你愛看鬼片？

　　林夕：我最喜歡看鬼片，所以我才體會得到，有時介乎于完全麻木的狀態。作為鬼片迷，本來就是追求“被嚇到的快樂”，覺得看著已經很難會害怕，挺可惜的。我試過一回，“十號風球”時待在家，重看一部泰國鬼片《鬼影》，看到結局最可怕那里，全屋突然黑了。但那一刻我沒有驚訝，只是坐在那里等著看。后來我消化了一下這個微細的經驗，就覺得挺可惜。

　　新京報：是從不安全感里尋找安全感？

　　林夕：不是從不安全感找到安全感，而是正視問題去解決問題。不是藏在墻里就能進入純粹的快樂世界。很多東西如果能夠一滴塵都不留就恭喜了。拿我自己舉例，有時候我不敢復電話，為什么不回電話呢？回了壓力就馬上沒有了。也許是我太不好意思不敢回，告訴別人幾時能交歌詞。我以為接著去洗澡就舒服了，但潛意識里這個“奪命追魂”電話的陰影會越積越大。大禹治水中他爸失敗的例子，是不斷起堤壩，有些水無論堤壩多高都擋不了的。于是應該采取疏導。

　　寫歌填詞 風格審美隨時代而變

　　新京報：很多創作者最有火花的狀態常常是情緒不好的時候，但這種情緒低落，你擔心成為病態嗎？

　　林夕：凡是過分都是病態。永遠追求平衡的狀態是最好的。創作狀態與真實人生我覺得沒有矛盾。生活體驗容易找到知道什么叫YES的時候，往往是我們面對太多NO的時候。未見過一些人丑陋的面目，就不會懂得欣賞一些人平常的善良特質。人簡單并快活的活著，不需要經常去思考，否則會引來無謂的煩惱。但為時已晚，整個世界趨于早熟，我們接觸的資訊太多。資訊涌過來，接觸到你，就會產生反應。

　　新京報：我們周圍大部分的流行歌詞都是拉人一起沉淪的。鏡花水月的含蓄美，也許放在現實里，就是不善于溝通的人格缺陷。

　　林夕：所以我就要寫專欄。音樂是感性的抒發，中外古今，很難用歌詞的體裁去為現實把脈。有些英國樂隊，比如U2，寫政治問題，但也不是分析，而只是感性抒發。文學作品，尤其是詩詞韻律，跟現實總是有距離的，是對人生不同元素的升華。歌詞有個難處，就是要服從音樂旋律。要說歌詞拉人落水，其實甘于沉淪只是個人的選擇。

　　新京報：但很多人會傷心，就會聽著歌自己對號入座，會喜歡那種狀態。

　　林夕：那就好。

　　新京報：那是自憐……

　　林夕：喜歡、沉淪和自憐是很不同的東西。一個人是沒有那么容易被拉下水的，肯定是這人已有一個傾向。正如吃一口飯，選擇要快點吃還是要把自己噎死，是自己的選擇。如果自己聽歌是很享受的狀態，就享受下去吧。但到了某個程度就叫沉淪了。有人的確會發泄，比如我。有時我壓力大，就算周星馳電影中的每句對白都記得，還是會去重溫。但時候到了，就知道回到崗位上。關于“人格缺陷”，現實與文學作品總有距離。電影總有悲喜劇，刻骨銘心可能是悲劇，但可能你自己經常看的還是笑片。美化悲傷，莫過于《鐵達尼號》，是不是會落水，看自己懂不懂得調節。各種經驗都是珍貴的。有些東西是需要發泄的。不斷要笑，可能比哭更辛苦。