本報訊 記者 閔慧 從臺北，一路變魔術到北京。為宣傳自己的第9張專輯《魔杰座》，周董周杰倫也是不遺余力。昨天下午，扮過“肖邦”、當過“牛仔”的周杰倫再次變身一個魔術師。但畢竟“周董模式”已成音樂圈標桿，老記們也只能不厭其煩地追問周杰倫是否會改變，被批評音樂重復怎么看等尖銳問題，對此小天王早已不以為然。

　　為契合魔術的主題，昨天的發布會請來了全亞洲唯一“金魔棒”獎得主、中國著名青年魔術師李寧，此舉一下子提升了周杰倫的魔術水平。他索性玩起“大變活人”來。從玩著雙截棍的毛頭小子，到邀請常青樹費玉清合作的小天王，再發展成為玩著魔術的天王巨星，周杰倫的一舉一動著實“出其不意”。雖然周杰倫跟記者說，其實魔術挺好的，比如記者問些八卦問題時就給他們變魔術，還能化解采訪時的尷尬。

　　但畢竟已是九個輪回，依然還是唱片界的“頭號種子”，這本身就是一種奇跡。能被批評、被議論，這就代表著受關注，顯然周杰倫已深知此道。有記者提出《魔杰座》是周杰倫對自己的一種重復，周杰倫的回答有如其音樂風格——以不變應萬變。他一邊玩著手中撲克，一邊半開玩笑地說：“我都變成這樣了，難道要我脫光？有些事情不必在乎，只要不是我的歌迷這樣說就可以了，有些人不懂才這樣說，我現在不是為了變或不變，是為了好玩。”至于《魔杰座》這張專輯到現在還沒有傳唱度比較高的歌出現，周董認為是時候未到，他說《青花瓷》也是上了春晚才被廣為傳唱的，所以需要時間，一步步來，言語間充滿了自信。

　　回應“周杰倫模式”

　　問：音樂在于不停地改變，不停地創新，而8年來，周杰倫和方文山就像兩位武藝高強的魔術大師，玩出了一個無人能左右的杰倫系列。這就是所謂的用不變應萬變的神功？能長久存在嗎？

　　周杰倫：人到了一個時期就會被淘汰的，不能在自己60歲的時候還玩雙截棍。但是好的東西，就要去堅持。我希望像肖邦一樣，肖邦就有這樣的信心。

　　問：周杰倫的唱片已有了一個固定的模式，中國風和嘻哈是絕對不會少的。至于《牛仔很忙》這樣的作品，也只是偶爾給歌迷換換口味，是這樣嗎？

　　周杰倫：因為我覺得，中國風的歌曲可以流傳千古。比如用古代人寫的東西，我很想回到過去，看看古代人聽了是什么感覺。

　　問：因為受關注，所以要被議論。每張唱片發行后，都有眾多評論爭先恐后出爐。但無論褒貶，周杰倫為何能始終堅持自我風格，我行我素？

　　周杰倫：我覺得銷量更加重要，口碑都是人在說。如果這次多過上一張，就說明這張有進步，我比較主觀，不同的人有不同的口味，何必計較。

　　【娛是乎】

　　改變意味著風險

　　8年前，一張《Jay》讓我們的心起了漣漪。這個自閉的小伙子怎么可以這樣唱歌？含混不清的吐字、為了旋律可以忽略漢字的音調，甚至胡亂斷句，一張玩樂般的專輯就這樣讓我們漸漸上癮，直到《范特西》時成為他的俘虜。

　　8年后，周杰倫已經是華語樂壇唯一的天王，他更會說話了，可是我們卻開始懷念8年前的他，因為如今的他所做的，就是一遍又一遍復制著他的必勝模式——方文山的歌詞，依舊含混不清的rap，還有中國風。盡管他的音樂無可替代，盡管他有著一身才華，可卻不再有驚喜，不再有革命。

　　現在來拷問周杰倫的不求改變是一種苛求，因為身為天王的周杰倫對待唱片的態度是“保住市場”，而不再是毫無市場期待的“試試看造個反”。對于音樂上的追求，周杰倫顯然已經滿足。

　　也許這就是現在華語樂壇的尷尬情況。糟糕的市場嚇怕了所有音樂人，改變意味著風險，而沒有人再有膽量去玩冒險，已被證明有市場的模式，就拷貝它一千遍，誠惶誠恐的音樂人們只能這么做。周杰倫身后有無數模仿的影子，連周杰倫自己都看不下去了。“我常常在想，宇宙只有一顆太陽，為什么我的影子這么多這么像……喜歡模仿的朋友們，崇拜是件好事，欣賞是種美德，但走在我后面，我很擔心，別人會看不起你，到最后，只是一個接一個的分身。”他唱道。

　　中國不缺好聲音，是誕生一個新的“音樂救世主”的時候了，就像8年前一樣。

　　瞿婧宇