樂評人王昕在上海音樂圈內是有名的“碟霸”。他收藏的7000多張爵士唱片，不但為眾多樂迷所艷羨，也讓他由此寫出《爵士樂的一個世紀》、《村上春樹音樂之旅》、《爵士名盤300》等數本音樂書籍。雖“閱”樂無數，但說起臺灣民謠，王昕卻說自己真正接觸到這類音樂時，已是“臺灣后民謠時代”。

　　“在我們那幾屆，復旦大學的畢業生總會在畢業前聚會高歌，所有班級、所有人都在唱羅大佑，無一例外。”那一代的中國大學生，能把羅大佑寫的上百首歌唱得爛熟，他們用羅大佑的歌來宣泄、審視或感動自己。對王昕來說，早在羅大佑之前，他便聽過更老的臺灣民謠，“但大多數都是大陸歌手翻唱過來的，并不知道那是臺灣民謠。”因為喜歡羅大佑，王昕開始從他身上回溯臺灣民謠的輝煌歷史，一點一點，了解到臺灣地下搖滾、臺灣土著在臺灣樂壇打拼的歷史，以及30多年前那場轟轟烈烈的臺灣現代民歌運動。

　　臺灣民歌運動之初，歌手胡德夫曾在中山堂舉行民歌音樂會，經歷過激情與夢想的他在多年后說：“一個時代要反省，需要民謠。”這句話王昕深為贊同，“民謠像一種武器。它反映著社會的文化、生活，以及一部分人的思維觀念。跟搖滾樂一樣，民謠強調的是一種社會意識。”

　　但王昕并不贊成把搖滾、民謠、流行、爵士等音樂形式割裂開來看，“民謠承擔社會責任，但并不是絕對的。像《橄欖樹》這樣的作品，你可以說它是上世紀80年代臺灣人民對祖國思念的象征，也可以說那是一首哀傷的情歌。”在他看來，好的音樂，不論什么類型，“都是一種情感流露，對當下社會的勾勒。”

　　臺灣現代民歌運動至今已30多年歷史，其間有輝煌也有低谷。王昕認為，這場運動不但影響到華人音樂的水平，影響到臺灣電影、文學的創作，也在今日的臺灣流行樂壇留下深刻烙印。“當年臺灣現代民歌運動的參與者們，現在都是臺灣樂壇的中堅力量，他們擔任著作詞作曲、制作或唱片公司高層等職務，奠定了臺灣樂壇近30年的整個走向。比如臺灣早期的音樂人李建復曾唱過《龍的傳人》，多年以后他又把這首歌交給他的侄兒王力宏去唱；比如當年的吳楚楚，后來成了‘飛碟’唱片公司老板；羅大佑對臺灣樂壇的影響極其深遠。”

　　提到民謠，很多人意象中的場景就是騎著自行車，安寧平靜的畫面，而民謠的歌詞也多以恬靜、憂傷為主，表達簡單，情感濃烈。中國校園民謠代表人高曉松曾說：“如果在特別嘈雜喧囂的環境里，恐怕很難做出好的民謠。”王昕卻不同意這種說法：“每個時代都有它的民謠。我們喜歡羅大佑，但80后或者90后的人可能很難體會那種價值觀念和感受，那是我們這一代人的共鳴。但他們能在聽周杰倫的歌時產生共鳴，周杰倫就是他們這個時代的民謠歌手。”

　　“聽民謠不一定非要靜態的生活環境。以前的時代我們只有自行車，那是時代的選擇。現在開著汽車，雖然喧鬧，但我們照樣也能聽民謠。黃舒駿不是有首歌叫《什么年紀玩什么游戲》嗎？一樣的概念。”王昕不是懷舊之人，他聽最前衛的世界民謠，聽電聲跟民謠的混合，也聽范瑋琪、張懸、陳綺貞、自然卷的歌。“時代在變，民謠也在變，它不是‘一個人抱一把吉他’的單純形式，而是多元化的。”

　　說起周杰倫，王昕頗為贊賞：“你去聽他的新歌《牛仔很忙》，那就是典型的美國鄉村民謠風格，非常童謠化。30年之后，今天的80后們變為中年人，再回想起他們心中的民謠旋律，可能就是周杰倫。到那個時代聽周杰倫，你會覺得是非常安靜的。”(吳丹)