老北京四大爺一遍一遍地喊著街坊四鄰，聽聲音居然像個北漂兒；祁家小三兒一張嘴，還以為是老祁家剛從南方來的親戚呢。這些天，新版《四世同堂》在央視的播出又給網上論壇提供了茶余飯后的熱門話題。有觀眾表示，老舍的老北京市井語言透著特有的幽默和韻味，沒了它，就沒了味道。

　　聲音不對口型

　　新版《四世同堂》一開播，觀眾就開始懷念起85版《四世同堂》來，認為新版雖然服裝、道具精美，為了適應現代觀眾胃口還加快了節奏，但在京味的表達上難以超越老版，丟失了老舍原著中最有味道的東西。

　　“作為一部描寫老北京眾生百態的作品，沒有京味兒，《四世同堂》的韻味就大打折扣了，就像在看配音的那些譯制劇一樣，語氣和表情總是擰巴著。”很多觀眾對該劇的配音表示出極大的失望，質疑臺詞老是慢半拍，尤其是香港演員元秋飾演的“大赤包”一出場的那段罵戲，雖然聽著挺過癮，可一看畫面，明顯是在演“雙簧”。

　　對于聲音不對口型這種低級錯誤，新版《四世同堂》導演汪俊代表劇組向觀眾道歉：“那的確是技術失誤，只能以后再補救了。”至于京味不足，汪俊卻不以為然，他說這畢竟是拍給全國觀眾看的，很多地道的北京話，連現在的北京年輕人都聽不懂，搬上電視就更要進行“語言改造”，自己是帶著與老版“決裂”的態度拍的，“有意地淡化了京味兒”。

　　主演表現一般

　　和老版相比，新版《四世同堂》演員陣容可謂“星光四射”。劇中不僅云集了內地偶像級帥哥美女，香港功夫明星元秋也應邀加盟，連導演趙寶剛都忍不住在24年后又一次在劇中擔任角色，從老二“瑞豐”搖身一變成了“冠曉荷”。作為全劇唯一一個“業余演員”，趙導玩票式的出演讓不少觀眾喝彩，認為他把一個無精神原則，卻又時常追求優雅的市儈小人演活了。

　　相比之下，男女一號黃磊和蔣勤勤演的瑞宣夫婦被評為“中規中矩”。黃磊身上舊文人的儒雅之氣和徐志摩及《家》里的少爺一脈相承，沒能給觀眾帶來更多的驚喜。具有大家閨秀形象的蔣勤勤，生子之后雖說找到了做母親的感覺，但從觀眾反應來看，與李維康版韻梅由內而外散發出來的樸實相比，蔣勤勤臉蛋太漂亮，身段太靈活，眼神太活泛，沒有那種老式人家媳婦的穩當謹慎和周到隱忍。

　　而最大的爭議出現在“大赤包”這個角色上。老版中李婉芬對“大赤包”的演繹堪稱經典，而在新版中，元秋一出場，就以十足的“包租婆”氣勢“雷”倒了不少觀眾。觀眾普遍認為“元秋太夸張了，鏡頭一對準她就變形”。

　　包裝用力過猛

　　被老舍先生認為“可能是我最好的一本書”的巨著《四世同堂》，在20多年前由林汝為導演，在“老戲骨”邵華、鄭邦玉的演繹下成了一部家喻戶曉的電視劇。時隔24年，這部作品再次被搬上熒屏，演員陣容強大了，拍攝手法多樣了，新鮮時尚元素增加了，觀眾為什么卻不買賬了？

　　新版《四世同堂》開播以來，“新舊比較”成了主創們接受采訪時無論如何也躲不過的重要話題。汪俊曾對翻拍經典作品有個形象的比喻：戴著鐐銬跳舞。從目前觀眾普遍“懷舊”的情況看，新版《四世同堂》的主創們的確是輕松不起來。

　　許多觀眾認為，老版本還原老舍原著的精神更徹底，比如老版曾用了多達半集的篇幅來交代小羊圈胡同的生活常態，京片子對白等細節的處理令觀眾如同身臨其境。而新版《四世同堂》似乎在包裝上用力過猛，加快了節奏，看起來卻顯得有些凌亂，整劇的感覺缺乏那個時代的厚重，顯得現代感太強。

　　對此，汪俊坦言，新版中他們仍然非常尊重原著，但是刻意地將某些場景和臺詞放大了，加入一些新鮮元素。他說：“我們對于老舍先生的語言和風格，是完全尊重的，沒有絲毫隨意發揮。新版與舊版隔了24年，拍攝手法和技術肯定不一樣，我拍的時候就不想太沉悶，就考慮要年輕的觀眾喜歡。”記者 聞心