這電影有啥缺陷？

　　10%提出“人物劇情較單一”

　　在給《南京！南京！》挑毛病的題目里，不少觀眾都選擇了棄權，有四位觀眾都在選項后面寫上“都很好”、“可以了”的備注。近三成觀眾挑出的毛病主要集中在人物的刻畫上。有觀眾看后表示這部電影“人物做得太弱了，這方面還不如《可可西里》”。有4位(占39位接受調查觀眾的10%左右)觀眾表示《南京！南京！》的人物和劇情都比較單一，缺乏細節。觀眾韋先生說：人物有點符號化，感覺有點淺嘗輒止，所謂的日本人的視角和之前的期待相差很遠，并沒有像導演之前說的那樣真正展示屠殺發生的原因。

　　質疑聲還出現在本片的結尾部分，當角川自殺后小豆子和胖軍人開心地跑在飛滿蒲公英的郊外，不少觀眾被這樣充滿生命希望的鏡頭深深打動。但有多達三分之一的觀眾認為角川自殺太突兀，鋪墊不足。

　　導演回訪陸川：我覺得自己已經不夠克制了

　　前天，當觀眾們坐在屏幕下，重溫在黑白城池中上演72年前的那段歷史時，陸川也正在接受一次檢閱。在拿到觀眾新鮮火辣的調查結果和意見時，南方都市報記者第一時間采訪了陸川。在深夜12點的電話中，陸川的聲音聽起來有點疲憊，但當他聽到觀眾的好評時，他的情緒立刻轉為激動。他說自己這些天一直處于被觀眾感動的情緒中，“中國觀眾特別自信，特別寬容”。而對于觀眾的質疑，他也一一耐心進行解釋。

　　陸川說，《南京！南京！》對他而言，是個新的制高點，“從這部電影開始，我算是找到了作為電影導演的表達方法。”

　　劉燁為什么那么早就死了？

　　在當時的南京，劉燁這樣的軍官要逃出來是不可能的。

　　雖然開場不久就犧牲了，劉燁飾演的陸劍雄還是被觀眾選為“最喜愛的角色”，還有觀眾提出，本以為劉燁不會真的被殺，而是會逃出來，看到后來才知道他真的死了，他們疑惑，為什么導演要安排他這么快死掉？

　　陸川：本來劇本上有劉燁和高圓圓的愛情戲。但拍著拍著，我就不信了，后來圓圓也不信了，小劉(劉燁)自己也不信了，我們都覺得在那種環境下去講愛情有點不合適。比方說劉燁，給觀眾一個理由說他可以不被日本人殺掉其實是很難的。因為你在一百米外看到這家伙就知道他是一軍人，在電影里我們有時候故意讓他顯得矮一點。但在現場，他比別人高一頭，這樣的人怎么可能逃出來活下去？這太假了。所以我們就很痛苦，后來就調整了，演員也做出一些犧牲。

　　本來我們也拍了一些愛情戲，但感覺跟整個戲的風格脫節：戰爭戲特震撼，但一到文戲就變成電視劇了。我們當時也預測的如果這么走下去可能商業性可能會比較好，但是我們失去了一次觸摸真實的機會。

　　日本演員為什么愿意出演這個片子？

　　他們認同我對這段歷史的看法。

　　在本報的觀眾調查中，日本士兵角川當選觀眾最喜愛角色的第三名。但他們提出的疑問是，片中的日本士兵全是日本演員演的嗎？他們為什么愿意出演這個片子？

　　陸川：片中主要的日本角色都是日本演員出演的，比如角川。他們當然認同我對這段歷史的看法，否則也不會出演。當然他們也遭受很大的壓力，尤其是角川，已經幾次說過想退出宣傳，因為到每一站，都會有觀眾問他對南京大屠殺的看法，他怕自己的說法傳回日本國內，會對他的家人帶來壓力。至于此前網上流傳的關于日本人這條線的爭議，其實普通觀眾對此根本不在乎，我們到杭州和觀眾見面時，有一位觀眾發言時說：“我們不應該罵片中的日本人，他們愿意出演這部電影，說明他們是勇敢的，是中國人的朋友，我們應該給他們掌聲”，聽到這句話的時候，我特感動，我發現，中國觀眾特自信，特寬容。

　　人物塑造和交代不夠？

　　交代太清楚就是戲，不是生活了。

　　有觀眾表示，和該片在場面上的大手筆相比，該片在幾位主角的心理和細節刻畫上略顯薄弱。例如范偉扮演的唐先生從最初的明哲保身到最后挺身而出，心理轉變略顯突兀。

　　陸川：原本粗片有6個小時，把所有人物細節和故事鋪墊都做得很豐滿，后來3個小時的初剪片里人物細節也很多劇情也很連貫，但是從商業和觀眾接受考慮又剪掉了1個小時。但從整體來看，我覺得這樣的交代已經夠了。因為交代得太清楚就是戲，而不是生活了，就是電視劇，不是電影了。我希望這部電影突出的不是某個人，而是群像戲，是一群人的抗爭，而非一個人的抗爭。

　　為什么拍得如此克制？

　　讓事實說話比我跳出來說話要好。

　　《南京！南京！》整體基調沉穩克制。但觀眾們卻看得非常激動，甚至落淚。所以有觀眾在看完電影后也提出：為什么面對這個題材，陸川還能這么克制呢？

　　陸川(笑)：我的克制是因為我認為讓事實說話，比陸川自己跳出來說話要好。我如果不冷靜，觀眾反而冷靜了。其實我覺得自己已經不夠克制了，我都讓劉燁喊“中國不會亡了”，本來我也想再克制一些，更冷靜一些。可能有觀眾會覺得他們喊這句話的處理比較煽情，但這個事本來就是真事，日本人的日記上有記載的，那我就想，為什么不把它表現給觀眾看呢？

　　為什么把屠殺和強奸拍得那么殘酷？

　　不了解屠殺是怎么回事就不了解戰爭是怎么回事。

　　在本報的觀眾調查中，有七成觀眾被片中那些慘絕人寰的大屠殺片斷所震撼。但是影片中慘痛的歷史再現，還是挑戰了諸多觀眾的審美極限。現場有觀眾質疑影片“以痛苦做噱頭”。

　　陸川：我拍屠殺和強奸戲的時候感覺特別難熬，特別痛苦，但是又不能不拍。拍屠殺的時候，我會經常眼睛就濕了，但我得控制自己，讓自己心特別硬。我拍的時候才理解其他導演為什么干脆來個大掃射就算是屠殺完了，因為這對自己太折磨了。但如果我們不去面對這些，屠殺就會再次發生，我們可能享受電影帶來的娛樂，但是我覺得有這么一部電影出來是有價值的，我也不希望全部電影都是這樣，但是偶爾講這么一件事，也是電影的責任。我希望讓大家看到戰爭中間屠殺到底是怎么回事，因為不了解屠殺到底是怎么回事就不了解戰爭到底怎么回事，其實戰爭挺本質的，只要有戰爭，像這一類的屠殺就會不斷發生。

　　用彩色拍效果應該會更震撼？

　　用黑白是希望觀眾更專注。

　　觀眾們大多對于本片的黑白色設計表示接受，一半的觀眾認為黑白效果殘忍鏡頭看起來不太血腥，有藝術感和記錄感；另有四分之一觀眾覺得要是能彩色的可能更好。一位觀眾雖投了黑白的贊成票，但他在下面留言：“我想看彩色的。”

　　陸川：用黑白的方式拍，是希望達到紀實的效果，也希望觀眾能夠更加專注。因為黑白有提純的效果，可以更有儀式感、歷史感。彩色容易讓人分神，不夠莊重。用黑白膠片拍，血是黑色的，對死者也更加尊重。因為這個電影追求的不是血腥，而是為了反戰。