中新網4月8日電 近來，臺灣組合縱貫線引發轟動效應，最新一期香港《亞洲周刊》發文《縱貫線兩岸三地真英雄》說，從《真心英雄》、《我的寶貝》、《童年》到《愛之初體驗》，短短7分40秒中，樂團與聽眾分享成長經歷、情感跌蕩。不管是五味雜陳還是甘之如飴，“真摰”使之有如醍醐灌頂痛快淋漓。

　　文章摘錄如下：　

　　在3月22日“停不了的張力”文化論壇中，南方朔強調好的作家每為好的社會學家，筆者深表認同。從《紅樓夢》到《小團圓》，后世總能從文壇杰作中，窺探作者的心境思緒，也捕捉到那個時代的靈與欲。不管屬自傳體小說，還是記傳體歷籍，書中蘊含的時代訊息，不會因此損益。也不管是小說、戲劇、音樂，還是舞蹈，所謂“文體”，既是形式各異的“文藝體裁”，也是各擅勝場的“文化載體”。任何優秀作品，不論體例手法，總能反映社會實況與人文精神。在當代華人世界，就塑造身份、促進對話而言，影音作品所起作用并不稍弱于文字媒介。最近，臺灣組合縱貫線新作《出發》發表，并在香港紅館舉辦了演唱會，引發轟動效應。

　　從李宗盛《真心英雄》、周華健《我的寶貝》、羅大佑《童年》，到張震岳《愛之初體驗》，在短短7分40秒當中，樂團與聽眾分享成長經歷、情感跌蕩。不管是五味雜陳還是甘之如飴，“真摰”使之有如醍醐灌頂痛快淋漓。

　　上述作品，每為歌者對生命的執與悟。在“陌生的城市熟悉的角落，愛恨只能留心中，往事唯有送東風”；更像老李十年前為自己刻下的讖語。唱作人等同作者導演，《出發》即為縱貫線自編自導自演的公路電影。體驗既屬真實，過程比終點重要就絕非虛無。樂團成員的人生與作品相互指涉，構成鮮活面孔。歌曲隨原創者人生而起伏，自然尤具質感。擺脫高大全的羈絆，淬煉個性自況求真，成就美學升華。亦有別于香港藝人，被商業等因素不斷切割的窘境。后者所謂多面向、多面體，實由并不完整且被壓縮的平面黏貼而成。

　　縱貫線既是作者，自須掌握書寫工具，不同工具又有不同的筆跡與表現力。從刻劃都市女性的《明天我要嫁給你》到倚天屠龍《刀劍如夢》，華健音樂的層次與回蕩，來自醇厚的鋼絲木吉他味。錚錚之聲，無論表現忐忑之心還是刀劍交加都極富張力。張震岳作品的躍動節奏與其擊鼓技藝亦相得益彰。創作尤豐的李與羅更不消繁舉。演奏樂器造詣之高低決定了臺港歌者的本質區別。即便臺港流行音樂各領風騷數十年，縱貫線來自寶島卻非巧合。尤值注意的是，香港失卻書寫能力，并不局限于樂壇一隅。一個每以高度自由自詡的城市，失去表現自我的能力與動力，再怎么辯白，都屬悲哀與失常。

　　春晚之后，今年3月，縱貫線以臺北為起點，啟動兩岸三地巡回演唱，穿越京杭鎬渝蓉滬。香港演出和臺北相近，滿是滄桑感的《寡婦村傳奇》、《亞細亞的孤兒》被隱，若有所失；但周、李、羅以粵語與觀眾對話，也是場內一道風景。周、李與港有緣實不消說，羅大佑《皇后大道東》、《阿郎的故事》、《似是故人來》亦構筑了港人回憶。同屬羅氏出品的《東方之珠》不僅流行于本地，也成為十數年來北京示愛的必然之選。我一向以為，單憑歷史與法律說明誰是一國同胞，某國主權及于某方，只能凸顯權力的干澀。數十年間，臺港音樂電影相互交織，豐富了兩地民眾的生活；共同情感、集體記憶的重塑，正為兩地相知相交數十載，所有成就的總和。

　　縱貫線自身亦復如是。華健是生于香港祖籍潮陽的陽光游子。老李的豪邁直爽怕亦源自北方漢子的熱血。大佑是苗栗人，其先人來自客家祖地梅州。而張震岳正是阿美族原住民。滾滾紅塵之中，背景異同并不能說明和預視甚么。不舍的認同與文化印記，來自當下創造的成就，亦同時指向廣闊的未來。不管是紅花雨下的寶島，還是樂與怒縱橫的歐美，樂隊發展與政治運動互相牽引，共同能量來自民間社會、流行文化有如潮涌的脈動。在大佑的美麗島上，老李背著紅吉他，合數人之力，公諸于世“吾雖不惑，始終有夢”；古之革命，亦不過如此。“有夢最美，希望相隨”的騙局殷鑒未遠，卻始終躲不過真與偽的審判。

　　我在學生時代亦嘗呼朋喚友草創樂團。唯一的吉他雖在樂室一場莫名大火中化作飛灰，留下的火紅想象與樂隊聚散，卻成為永遠青蔥的回憶。編排與演練，成了對當代國人而言，仍屬難得的自我認知教育。我就是我，不那么偉大，也不那么渺小。始終相信，拒絕粉飾太平，也不僅僅是憤世嫉俗；真心，就能成為英雄。二零零九年春與夏，縱貫線在兩岸三地，往心的方向，再出發。(許楨)