鋼琴家郎朗與指揮大師祖賓·梅塔執棒的維也納愛樂樂團合作錄制的最新大碟《肖邦鋼琴協奏曲》日前推出。唱片中的兩首肖邦鋼琴協奏曲都是他演奏頻率最高的核心曲目之一。有意思的是，與郎朗同為中國鋼琴界新一代領軍人物的才女陳薩也于今年錄制了這兩首作品，而李云迪則早以“肖邦詩人”著稱。這一切都令這張專輯的推出饒有意趣。

　　優美的旋律比比皆是

　　該唱片中擔任指揮的是多次指揮維也納新年音樂會的指揮大師祖賓·梅塔，樂團是大名鼎鼎的維也納愛樂樂團，錄制的場地則是一年一度維也納新年音樂會的舉辦地——著名的維也納金色大廳。而CD每售出一張還將隨即捐出2美元以支持文化藝術發展。

　　肖邦的《E小調第一鋼琴協奏曲》和《F小調第二鋼琴協奏曲》是其最負盛名的鋼琴與樂隊作品，優美的旋律比比皆是，而這也正是郎朗要錄制這兩部作品的部分原因，“我一直在努力吸引年輕聽眾，而肖邦正是最合適的作曲家。他的音樂具有普遍性，哪怕是平時不聽古典音樂的人也喜歡。人們喜歡他音樂中浪漫和高貴的個性。如果你演奏得太過浪漫，他的作品就會變成流行歌曲，而古典風格則避免了這樣的結果。彈肖邦則完全是感受，是直覺，是對音樂的一種快速反應—— 你得像即興演奏那樣。”

　　《華盛頓郵報》曾評論說“也許沒有其他作品比肖邦第一鋼琴協奏曲更適合郎朗的才華和天性了。” 《洛杉磯時報》描繪其“以猶如天鵝絨般優雅的方式演奏整部作品……水滴般的觸鍵使其中的音階段落展現出漣漪般的美麗效果。”但也有不少觀眾不能茍同，認為其過分動情的演奏讓肖邦變得矯揉造作，甚至表示，和演奏炫技作品相比，內省的肖邦尤為不能被郎朗即興演奏般地“再創作”。

　　歐洲鋼琴評論“教皇”阿緹拉·斯坎卡帕伊就站出來發話了。他認為“郎朗以自我為中心、講究細節矯飾、香水味兒撲鼻”。相比之下，陳薩今年在勞倫斯·福斯特執棒下與里斯本古本江管弦樂團合作演奏的這兩曲則更令人滿意——其對音樂結構的解讀更加睿智，演奏非常細膩但又不會迷失其中，堅定果敢。

　　“兩部肖邦滲到骨子里”

　　在“非常發燒論壇”中，有古典發燒友針對指責“郎朗以自我為中心”的說法提出質疑：“肖邦的‘原作風格’到底是什么？聽肖邦鋼琴協奏曲，沙龍氣息濃重一些的演奏方式也是‘原作風格’，郎朗的新專輯鋼琴部分可圈可點，能看出郎朗是下了工夫的，他把這種沙龍氣息極致化了。” 祖賓·梅塔也力挺郎朗，說其“最打動我的地方是他對所演奏的作品有一種完全的謙卑。”

　　用郎朗自己的話來說，“這兩部肖邦作品已經滲到了骨子里”。其中《F小調第二鋼琴協奏曲》是他生平演奏的第一首鋼琴協奏曲，說起來這其中還有一段不尋常的故事。當年，郎朗正是選擇它作為他參加柴可夫斯基鋼琴比賽的曲目，而此前他從未與樂隊合作演奏過該曲。他的選擇遭到一些專業人士的質疑：年僅 13歲的小孩子怎么可能理解這部作品中對愛情深刻細膩的描寫？郎朗回憶起當時的情形至今記憶猶新，“那年我13歲，在日本舉辦的柴科夫斯基青年音樂家大賽的決賽上和莫斯科愛樂樂團合作。選它作為參賽曲目因為我太愛它了。它對我來說意義非常，盡管13歲時我還太小，無法理解肖邦對一個姑娘的苦戀，而那姑娘一去不返。我爸爸告訴我不要去想感情，只要把它想成一幅美麗的風景畫、或者想成我媽媽就行了！這法子很管用，我贏了那次比賽。”

　　郎朗說他彈奏肖邦時感覺像是和某人在花園里漫步，與大自然很親近。在第二樂章開始處的一段獨奏，像是在一艘船上，正慢慢離岸。而當樂隊進入時，則仿佛看見一位姑娘。他還形容說：“F小調似乎是在渴望什么人，他似乎還是很害羞；而E小調更加明朗，好像他已經找到了她。這在兩首協奏曲尾聲的舞曲中體現得很清楚：F小調協奏曲的瑪祖卡很優雅，而之后創作的E小調協奏曲的勇士舞則狂野奔放。”

　　想表現肖邦的溫暖和興奮的郎朗認為最重要的還是肖邦的詩意。“我決定錄這些唱片還因為我想提高自己的抒情技巧。”他說。

　　拋開細節比較，回想自從2000年李云迪在肖邦國際鋼琴大賽中奪得冠軍之后，西方兩大唱片廠牌DG和五音已召集中國當今鋼琴界三位領軍人物齊齊錄制了肖邦，再加之早年傅聰就以演繹肖邦聞名，這些一方面說明中國人的內心氣質和肖邦這位鋼琴詩人的氣質極為相符；另一方面，說明了西方樂壇對中國新生力量的無比信心。