如果說三年前的《無極》是陳凱歌在錯誤的時間拍攝的一部錯誤的電影，那么《梅蘭芳》則是他在正確的時間拍攝的一部正確的電影。

　　2005年拍攝《無極》時，正趕上張藝謀引發的大片潮急劇升溫，事實證明，陳凱歌在迎合市場與趕時髦上，總表現得不在狀態、力不從心。這方面，他永遠沒有張藝謀做得好、做得徹底，甚至在面對批評時，他也不如張藝謀沉得住氣；但就思想性和文化感覺而言，陳凱歌顯然要比張藝謀更有系統和深度，《梅蘭芳》證明了這一點。

　　在《梅蘭芳》中有一個很具寓意性、符號性的道具“紙枷鎖”，《梅蘭芳》的成功恰恰是陳凱歌撕掉了“輕內容重形式”這個近年來捆住了中國電影人的枷鎖，而這正是如今中國電影最需要的。《梅蘭芳》沒有如今大片習慣性的大場面動畫特效，片中場景、畫面甚至片頭片尾都處理得很簡單。越花哨越容易空洞，越樸素越可能有力量，在經過《無極》的口碑挫折后，陳凱歌做減法的愿望顯而易見，否則觀眾今天看到的也許是《無極2》。

　　《梅蘭芳》中的梨園和如今娛樂圈并無二致，狗仔隊、惡勢力、明星崇拜一樣都不少，這無疑增加了它的現實感。在影片最精彩的前半部分，對舊時代梨園的描寫很有意思，十三燕、費二爺言語含蓄講究、舉手投足韻味十足的范兒，還有為戲生為戲死的癡勁都很有嚼頭。片中，十三燕的最大心愿是改變伶人被人看不起的命運，并把希望寄托在了梅蘭芳身上，幾十年過去了，現實是演員這行的“講究”沒了，地位倒是發生了翻天覆地的變化，這是不是一種諷刺呢？

　　事實上，梅蘭芳起到的只是穿針引線的作用，相比之下，邱如白、十三燕倒更像主角，表演也更為鮮活，這種處理或許是陳凱歌有意回避“梅蘭芳”本身的復雜性，在梅家授意創作的前提下，陳凱歌的發揮先天不足，但他希望表達藝術理想的努力還是能很明顯地看到。做人做得真，演戲才演得真；藝術家內心要保持一份孤單才能不朽，這些哲理化的臺詞通過邱如白一一表達出來。陳凱歌本人，拍完這部戲后，面對公眾的態度也與三年前大相徑庭，變得低調平和，這是否是沾了梅蘭芳淡定自如的靈氣呢？事實上，三年前《無極》被批時，陳凱歌的暴躁易怒完全可以理解為不夠自信，如今的低調恰恰是他找回自信的表現。

　　《梅蘭芳》講述梅蘭芳的京劇人生，除了劇中有不少京劇唱段，甚至140分鐘的片長和有些緩慢的節奏似乎都在迎合著京劇優雅沉悶的特點。盡管很多觀眾認為，這種處理過于拖沓，但事實上，這種慢悠悠的細膩也是一部文藝片應該具有的品質。就像陳其鋼用中國傳統五聲音階寫奧運會主題歌《我和你》，讓每個音符里都藏著中國味道，藏而不露而又無處不在的特點，也能從《梅蘭芳》里感受到。值得一提的是全片對感情的描寫，陳凱歌沒有將梅蘭芳與邱如白的感情推到“斷臂”的地步，也沒有將他與孟小冬的感情渲染為一場偉大的“婚外戀”，這種處理或許源于對梅家人的折中。但摒棄流行的煽情路線后，《梅蘭芳》的故事仍能讓人感動，又不至于讓人大悲大喜，品味之下卻又有反思，陳凱歌表現出了不錯的控制力。

　　如果說全片有什么明顯瑕疵的話，黎明的表演可以算得上，他飾演的成年梅蘭芳過于木訥，與觀眾對京劇大師風采的想像有一定距離；片中的京劇唱段也過于粗糙。《梅蘭芳》的英文片“forever enthralled ”意思是“永遠的吸引”，但愿這句話能在票房上有所應驗。《梅蘭芳》開場邱如白說，真正的好戲是帶著人打破人生的規矩，對于如今的電影市場來說，《梅蘭芳》能打破動作大片一統天下的“規矩”，無疑值得期待。 本報記者 吳勇