隨著《木乃伊3》9月2日開始在內(nèi)地上映，今年4部主打中國元素牌的好萊塢影片全部亮相，縱觀《黃石的孩子》、《功夫之王》、《功夫熊貓》與《木乃伊3》，這些影片雖然手法同是主打中國牌，但出來的效果卻有高下之分。目前，正在熱拍的《變形金剛2》也多次曝光多張有中國元素的場景圖，而且好萊塢亦不會停止對中國市場的搶攻步伐，究竟哪部電影的處理方式是最值得借鑒？很顯然，《木乃伊3》并不是最佳的學習范本,雖然首日的票房已經(jīng)達到1400萬元，但影片的口碑卻非常一般，影片中大量中國元素的堆砌并未得到華語觀眾的青睞。

　　案例 1

　　成功指數(shù)：★★★ 可借鑒指數(shù)：★★☆

　　《木乃伊3》有形無魂

　　《木乃伊3》中加入了標志性的中國景觀，包括兵馬俑、長城(下圖)等；并首次將“戰(zhàn)場”搬到了中國，不僅有沙漠、雪山、老上海等場景，還用李連杰、楊紫瓊、黃秋生等撐場面。片中秋王復活的重要場景發(fā)生在上世紀40年代的老上海。秋王和奧康納一家在大街上追逐槍戰(zhàn)，教堂、酒吧、舞廳、餐廳及老人力車等街景，將老上海的魅力再現(xiàn)于觀眾眼前。影片還把這場追逐戰(zhàn)特意安排在除夕之夜，順便把中國人過年時的紅燈籠、紅條幅、炮竹、戲曲和雜技等元素也搬上了銀幕。

　　與《功夫之王》一樣，功夫也成為《木乃伊3》的重要中國元素，其中，李連杰與楊紫瓊這兩大打星的對決，此前甚至被稱為“全亞洲期待已久的武打場面”。楊紫瓊扮演的女巫召喚出亡靈大軍對抗秋王李連杰的軍隊，兩軍混戰(zhàn)之際李連杰驅(qū)馬殺出，手中長劍直逼楊紫瓊，兩人在古城墻上展開決戰(zhàn)。電影里的兵馬俑大戰(zhàn)，和李連杰、楊紫瓊的對打戲，都是吸引觀眾的地方。

　　然而也正是這些吸引觀眾走入戲院的中國元素同時成為了令這部電影產(chǎn)生了爭議的原因。不少人認為這部影片對于中國元素的運用流于表面。導演對中國元素把握不到位，故事情節(jié)過于老套，欠缺深度。影片較《木乃伊》系列前兩部新增加了奧康納的兒子和女巫女兒的愛情故事，但并不夠打動人。片中除了沙漠、雪山、老上海夜景等之外看不到任何普通中國人的生活場景，中國元素在片中純粹是一種裝飾。有觀眾評論說：“這些中國元素看起來很親切，可是細看之下，又覺得很陌生，跟我們腦海中的中國歷史完全不一樣，感覺有點變味，的確就像外界評議的：不中不洋不倫不類。”

　　案例　2

　　成功指數(shù)：★★★ 可借鑒指數(shù)：★☆

　　《功夫之王》形式大于內(nèi)容

　　毫無疑問，《功夫之王》是好萊塢搶攻中國市場最“露骨”的一部，找來華語電影圈最負盛名的功夫巨星成龍與李連杰同片競技，并找來人氣女星劉亦菲與李冰冰客串。

　　確實就票房而言，《功夫之王》有成龍與李連杰的號召力作為保證，在內(nèi)地取得超過1億元的優(yōu)異票房；然而就口碑而言，由于影片的主線是講述一個西方少年的功夫童話夢，并不是以中國觀眾為逢迎對象，不論是學武經(jīng)歷、復仇情節(jié)的設(shè)定，都是老式香港功夫片中的慣常橋段，這樣的處理使得影片在華語觀眾中失去了新鮮性，而成龍與李連杰的對打也沒有巔峰時期的水準，《功夫之王》的口碑可想而知。

　　由于李連杰與成龍日漸老去，加上華語影壇尚無有分量的接班人出現(xiàn)，這使得好萊塢后來者要想借鑒《功夫之王》的模式頗有難度。

　　案例　3

　　成功指數(shù)：★★☆　可借鑒指數(shù)：★☆

　　《黃石的孩子》題材不討好

　　《黃石的孩子》是今年中國元素好萊塢大片的先頭部隊。但是，從市場反響來看，這部影片票房并不成功，口碑卻正面居多。這部電影講述了“二戰(zhàn)”時期，兩位外籍人士在中國的英雄行為。中國在這部電影中屬于故事發(fā)生的背景地。問題在于，上個世紀30年代正處于抗日階段的中國并不是一個中國人還那么樂意花錢進電影院觀看的。愛國主義教育片，中國自身多的是。故事比《黃石》感人的多的是，情節(jié)比《黃石》曲折的也多的是，相比之下，《黃石的孩子》實在新意不多，不討喜也在情理之中。

　　因此，雖然有中國元素，并不能讓《黃石的孩子》在中國取得好的票房。題材選擇的陳舊是致命傷。早在《黃石的孩子》之前，根據(jù)同類題材改編的電影《面紗》已經(jīng)搶灘中國市場。兩部同類影片相比，故事大同小異。但是《面紗》的陣容、音樂等都強過《黃石的孩子》，且上映時間較早。因此，口碑更勝一籌。但總的來說，這類題材的中國元素好萊塢片受歡迎程度實在有限。

　　案例　4

　　成功指數(shù)：★★★★☆　可借鑒指數(shù)：★★★★☆

　　《功夫熊貓》最值得借鑒

　　在今年這些拿中國元素做文章的影片中，《功夫熊貓》的模式是最值得借鑒的。其實這種模式真正體現(xiàn)了夢工廠和迪斯尼創(chuàng)意水平，其高明之處在于它對中國文化的理解和融合。主角熊貓阿寶對功夫癡迷成性，而搜集大俠紀念品這些情節(jié)設(shè)置，以及它對師傅的混不吝態(tài)度提醒觀眾熊貓阿寶骨子仍然是個美國人，但整部影片中對中國元素的選取非常有代表性：東方韻味的山水畫背景自不必提，阿寶坐爆竹升空讓人想起明朝火藥先驅(qū)萬戶的大膽實驗；五大高手對應中國武術(shù)中五種模仿動物的拳術(shù)；龜仙人借桃花仙逝形象闡示了中國神仙文化中羽化的概念；阿寶跟師父學藝用搶包子來訓練這段更令人叫絕，既有對香港功夫片的周到致敬又不失原創(chuàng)性；至于最后阿寶拿到無字“神龍秘笈”悟出的“無招勝有招”更是中國武學中的上乘功法。

　　雖然《功夫熊貓》是動畫片，但它的成功對于非動畫片而言也很有啟發(fā)性，好萊塢最有優(yōu)勢是其雄厚的資金與行之有效的制片制度，如果能夠像《功夫熊貓》一樣做到故事與角色的徹底中國化，成功的指數(shù)將大為增加。