《藏謎》進京，我們不能不聯想幾年前掀起“原生態”詞組濫用潮流的《云南映象》。期望值很高之下，觀看時發現印象中脫俗的楊麗萍，徹底跌落凡間。

　　《云南映象》與《藏謎》，那是珠玉在前。制造過上品的人，再端出來的，卻是大概連舞劇開頭那盞綠光熒熒的“佛眼”也不愿正視的產品。質量相差忒遠，這是有心人最難以理解的。也許楊麗萍前后兩段獨舞還能抓住眼球，但余下的《藏謎》，只剩敗筆一茬茬。

　　比如，一段堪稱惡俗的“牦牛舞”。擬人的牛邊跳街舞邊唱“你是我的妹妹，你是我的愛人”；以及放牛倌意欲制造幽默效果，卻煽成了讓人面部神經抽搐的矯情。有現場記者給媒體寫報道，說此劇在成都首演時，觀眾指責現代感太強，不倫不類；而在北京的觀眾更多的是笑聲。我與我的同伴都有成都觀眾一般的感覺。

　　“現代感強”不該成為被詬病之處；“不倫不類”，也并不因為藏族舞蹈中出現街頭舞蹈的動作。相反，吸引我來的，正是因為早就聽說《藏謎》中加入了“嘻哈”———因此期待擅長創意的楊麗萍會帶來什么驚喜。《藏謎》中的跨界，也有“跨”得人眼前一亮的，比如壓軸的“黑帽舞”中，楊麗萍領著五個藏族小伙跳“夏拉舞”，將藏族傳統民間舞與街舞的“酷”糅在了一起。兩者融合不露痕跡，現代感強烈，觀看舒服。

　　敗筆之二是藏族歌手容中爾甲唱《格薩爾王》。一部從開頭就以重現藏民朝圣的原貌為噱頭的舞劇———開場巨大“運轉”的轉經筒、60個藏民從觀眾席上一步一磕頭往臺上“拜”去———當你們要動用《格薩爾王》這部中國最長的民族史詩作為舞劇元素之一時，當然應該前后統一地慎重去表現。但當晚我們只聽到了一首平庸的被起名叫《格薩爾王》的流行歌。暗地里氣憤：從前《云南映象》里的歌，首首都像從鄉土地里直接長出來的，旋律、歌詞質樸得能讓人戰栗。楊麗萍應該知道什么才是動人的。

　　也許是《云南映象》的生活畫幅太細致，舞蹈語匯工筆且真誠，讓坐在臺下的我們體會飄著稻米香、竹林綠的鄉間民俗。《藏謎》也有收割、修補屋頂、放牛這些民間描寫，但當這些描寫都放在了一個“儀式”的大框架內，缺乏連貫的敘事與舞臺風格；作為線索的老媽媽走朝圣之路的過程也多處令人感覺缺乏感人、自然的情節時，所謂“舞劇”就只能酷似一臺綜藝晚會了。

　　《云南映象》與《藏謎》，結尾的效果也異于天壤。前者的脫俗：楊麗萍留一個背影漸遠，讓看過的人難忘；后者卻徹底俗套：楊麗萍不僅大聲招呼起觀眾來，還“教誨”藏族小兄弟要上長城當英雄。“無聲勝有聲”的舞者真高啊。

　　楊麗萍在演出前面對媒體提過，關于原生態舞蹈的展現，“既要讓味道進去，又不失綠色營養，這個度其實很難拿捏”。《藏謎》也許就是拿捏未及火候的一次。原因可能就是楊麗萍不夠懂得西藏。末尾的三千套花綠的藏族服飾，除了令人眼花繚亂，沒留下別的。

　　□普緒客(北京 樂評人)