“人家是歌壇，我們是樂壇，兩碼事，千萬別混為一體。”前段時間某著名音樂人開玩笑地對我說道。有資格上晚會的歌手，通常唱片賣得不是很好，唱片賣得好的歌手，通常上不了晚會，這逐漸成了常年困惑中國流行音樂界的一種怪現(xiàn)象。

　　記得4年前，羅中旭的新專輯《刺》剛發(fā)行不久，和他一起吃飯時，曾經(jīng)和他一起研討過這個問題。我直言不諱地告訴他，目前他的音樂風(fēng)格需要變化，這樣水準才能上一個臺階，當時他也意識到了這個問題，突破自己成了他當時最大的心愿。

　　我毫不掩飾對于羅中旭音樂的喜愛，90年代初，他憑借其驕人的唱功，玉樹臨風(fēng)的形象在上海樂壇聲名鵲起，一首《星光燦爛》獲國際音樂大獎，唱的蕩氣回腸，與毛寧、林依輪一起逐漸成為中國流行音樂的第一批偶像歌手。隨后的幾張唱片銷量也算喜人，《刺》是羅中旭這幾張唱片中最具有代表性的作品，無論在演唱、編曲的手法上都有不俗的表現(xiàn)，當然，這不能埋沒制作人董赫男的功勞。

　　《YES I DO》是羅中旭的第五張唱片，也是他首次擔(dān)任制作人的作品。但該張唱片封面有些老套，肌肉男早已經(jīng)勾引不起日益挑剔的歌迷的興趣了，與時俱進，音樂風(fēng)格改變的同時，其他方面的改善更應(yīng)當首當其沖。

　　新唱片延續(xù)了以往的音樂風(fēng)格，羅中旭在演繹這種情歌路線時，聲音運用的出神入化，詮釋出一種廣闊的空間。唱片中開場序曲很動聽，弦樂讓人有種說不出的期待感。緊貼羅中旭的唱腔層層遞進，靈性十足不拖沓，緊湊而不局促，聲音若即若離緊扣主題，弦樂、和聲運用的較為合理，不失大氣，使歌曲的唯美感油然而生。彌補了流行音樂情歌在抒情時過于靡靡的一面，聆聽中突現(xiàn)心曠神怡，自然中品味音樂的無限美感。這些都是打動歌迷最犀利的武器，羅中旭在這上面頗下了一份心思，很難得，總體效果而言很完美。

　　值得一提的是，羅中旭依然包辦了專輯中絕大多數(shù)歌曲的詞曲創(chuàng)作，誠意可嘉，亦是這張唱片的最大特色。就我個人而言，比較喜歡《自己主宰》，音樂節(jié)拍動感十足，將歌者的優(yōu)點發(fā)揮得較為明顯，真假聲配合的很默契，是整張唱片中的一個亮點。

　　《唱假聲的男人》非常凄美，似乎在追求一種意境，羅中旭如同一個躲在黑夜里吟唱的游子，將一幕好戲詮釋得栩栩如生，這或許是他多年飄泊歌壇的一種無奈，那份滄桑感很傷感，如果沒有經(jīng)歷過那段歲月，羅中旭不可能將他演唱的這般動聽，那么耐人尋味。

　　羅中旭是樂壇比較受歡迎的歌手，也是眾多晚會中的紅人，他是“歌壇”與“樂壇”的結(jié)合體，有一利必有一弊，什么都完美了，就成神化！這種現(xiàn)象不是某個歌手能夠改變的，而是依靠樂壇的整體力量潛移默化，經(jīng)過時間積累才逐漸成熟起來的。和羅中旭同時期出道的歌手，如今早也淡出歌壇，只有類似于鄭鈞這樣的老帥哥在支撐局面。流行音樂需要偶像，以前出現(xiàn)過，現(xiàn)如今正姍姍來遲，就我個人而言，我覺得羅中旭的偶像時代沒有結(jié)束，反而有復(fù)蘇的跡象。(文/郭志凱)