北京時間昨天上午7點，第59屆艾美獎在洛杉磯著名的夢幻劇場舉行頒獎典禮。各路熱們美劇紛紛登場，HBO落幕大戲《黑道家族》和ABC廣受好評的喜劇《丑女貝蒂》都是贏家，此前被“嚴重”看好的新劇《英雄》此次在艾美頒獎禮上竟然被剃了光頭，令輿論頗感驚訝。

　　縱觀美劇五十年來的發展，其成功的秘訣是其對觀眾口味的把握和迎合，多少年來收視率一直都是美劇生存的法寶，哪怕是再成功的劇集一旦收視率下降，立刻“下課”。美國電視劇，它正以越來越考究的藝術品位，越來越奔放的自由創意，區別于日趨僵化的好萊塢。法國《電影手冊》甚至敏感地認為，在工業化的電影制造領域，美國電視劇的成就已經超越了好萊塢的大多數電影(《黑客帝國》除外)。

　　艾美獎項：老劇吃香新劇落魄

　　總體而言，在一些個人獎項上還是爆出了不少冷門，事先被電視劇迷看好的休·勞瑞、甘多費尼、亞歷克·鮑德溫、凱拉·塞吉維克等明星紛紛落馬，但在這些不大不小的冷門中又見一種平衡，沒有哪部劇集能夠囊括兩個以上主要獎項，而分量最重的最佳劇情類劇集又眾望所歸地落到了《黑道家族》頭上，算是為這一歷經數載并完美謝幕的劇集畫上個圓滿的句號。

　　最佳男女主角分別是《波士頓法律》的詹姆斯·斯派德和《兄妹》的薩莉·菲爾德，分別都是觀眾眼中的冷門。喜劇類最佳女主角毫無意外地頒給了“丑女”亞美利卡·佛倫拉，之前已經憑借此劇獲得金球獎的亞美利卡雖然在紅地毯上輸給了諸位凹凸有致的大美女，可是得獎的風光足夠彌補這一切。而評論界之前一致認為她是此獎的唯一有力競爭者，她的獲獎可謂毫無爭議。而中國觀眾比較喜歡和熟悉的《越獄》、《絕望主婦》和《英雄》沒有獲得任何獎項。

　　成功法則：觀眾口味決定生死

　　很久以前，美國的評論家就說，好的編劇都跑去做電視劇，不做電影了。美劇的成功與其工業化生產息息相關，首先美劇制播分離，電視臺為了一部電視劇，有可能花費天價購買。在創作初期，通常由制片人在眾多的故事中選出他們認為有市場潛力的東西，采用每周播出一集這種投石問路的原則來進行制作，而且往往是先拍一集出來進行試播。拍攝出幾集之后，都要讓不同年齡層的觀眾志愿者組成一個評審團看片。如果能獲得觀眾看好，決定投拍后，接下來才是劇本創作。

　　美劇的季播制度，給了電視臺以充分的評估權，一般而言，美劇的播出季是在每年9月中旬到次年4月下旬，每周一集。在播出季的間歇期，電視臺決定是否繼續下一季，以及下一季內容走向。而邊拍邊播的形式，也讓制作團隊能及時通過收視的反饋情況來調整劇情的設置和人物的命運。因此，美劇崇尚收視率至上的法則，也讓美劇的市場競爭顯得異常殘酷。各大商業電視網每年委托制作公司拍攝十幾部新電視劇，但其中也只有1-2部可能獲得足夠的觀眾，以拿到繼續制作的合同。

　　◎美劇創新——

　　　　五十年美劇類型變遷

　　對于沒落的貴族來說，小人物的奮斗史總是讓他們感到不屑，就像好萊塢與電視劇的關系。人們習慣于把電視劇的成功歸結為打開電視機比走進電影院更容易，而事實上，即使在藝術殿堂里，如今的電影也只是失敗者。今天，美國電視劇正以越來越考究的藝術品位，越來越復雜的人物和形式，進入了黃金年代。從上世紀三十年代的肥皂劇，到如今熱播的劇情劇，美國電視劇的變遷體現了觀眾口味的變化，也同樣反映了美國電視產業的探索和創新。

　　◆情景喜劇：伴隨觀眾長大

　　代表作：《老友記》、《人人都愛雷蒙德》

　　情景喜劇的前身是上世紀三十年代開始流行的肥皂劇，顧名思義，肥皂劇就是由賣肥皂的提供贊助拍攝的電視劇。這種電視劇基本都是給家庭婦女看的，家庭日用品商家為贊助商，普通生活環境為舞臺，以無休無止之勢去營造無中生有的話題。到了上世紀八十年代末，肥皂劇已經引不起美國觀眾的興趣，隨著1991年《達拉斯》的謝幕，晚間肥皂劇漸漸退出了歷史舞臺。

　　之后每周晚間播放一集的情景喜劇流行開來，一般來說，情景喜劇是長度為30分鐘(包括廣告時間)的系列喜劇，播出時往往伴隨著現場觀眾(或后期合成)的笑聲，情景喜劇的新作總是在演季的黃金時段。

　　與中國電視劇集中播放的模式不同，美國電視劇通常按季播出，他們經常會把一季新劇安排在冬季，因為那時天氣太冷，人們全都窩在家里很少外出。這種按季播出的特點帶給美國電視劇一個莫大的好處，收視率高的電視劇可以在第二年冬天再度登場，把故事一年一年地講下去。觀眾在長大，電視劇里的人物也在成長，制作方完全不擔心劇情會枯竭，因為人們總是在關心，一年年長大的電視劇人物又要面對什么新問題。

　　五十多年來，情景喜劇一直以其獨特的魅力與朗朗入耳的歌聲伴隨著美國觀眾，當然最能體現情景喜劇特色的還是締造10年傳奇的《老友記》。2004年5月6日，三千多名美國人聚集在紐約時代廣場的超大屏幕前觀看《老友記》的大結局，無數人為之感動落淚，收視率甚至超過總統競選。

　　在年終TOPTEN收視排行榜上，情景喜劇幾乎無一例外地名列榜首。但是隨著《老友記》、《人人都愛雷蒙德》這樣的老牌室內情景喜劇落幕之后，劇情劇開始走紅。

　　◆女性劇：黑暗人性當道

　　　　代表作：《絕望主婦》

　　電視劇一直是女性觀眾居多，為了引發她們的興趣，女性題材的電視是各大電視網的重點，《欲望都市》就是極佳的例子，該劇描述四個事業有成大齡女子在紐約尋找愛情的故事，該劇熱播七年，其中的主人公盡管有些“開放”，但是她們的道德觀還算陽光，每天擔心的事情也不外乎是談情說愛，生兒育女，維系友情而已。

　　而2004年開播的《絕望主婦》則成為一個另類，它遠遠不是言情片，雖然背景是一處比較富裕的小區，展現了美國中產階級如何生活的大量的日常生活片段，但這部系列劇的核心內容是“每一個家庭都有黑暗的小秘密”，陽光下的罪惡就不斷地在每一幢房子里上演。在我們大家都熟悉的場景范圍內，設置了謀殺，自殺，偷情，吸毒等等觀眾平常都難以想象和接觸到的事情。

　　雖然“黑暗的小秘密”一個接一個，但更多的時候，你都會覺得這部戲很真實。那四個女主角在美國觀眾身邊就隨處可見，她們為達目的不擇手段，但她們也重視親情和友情，她們也有自己的道德底線。《絕望主婦》里面沒有一個完人，也沒有一個壞得透頂的人。

　　◆犯罪劇：概念推陳出新

　　　　代表作：《24小時》、《越獄》

　　美國是世界上犯罪率最高的國家之一，層出不窮的刑事案件，加上9.11事件后所帶出的恐怖事件，使得犯罪劇的題材異常豐富，也誕生了多部被美劇迷追捧的長紅劇集，犯罪劇在美國流行多年，包括警察劇和律師劇。如最熱門的《CSI》通過研究犯罪現場發現的蛛絲馬跡來破案，帶領觀眾一起走進偵破過程，享受破案的樂趣，貌似已經發展到該類型登峰造極的程度，但是《24小時》和《越獄》的大膽創新改變了犯罪劇的形式。

　　從任何角度看，《24小時》都是一部操作異常困難的系列劇，它陰沉而舉步維艱的性格，直接撞擊著每個人(特別是美國民眾)內心的恐懼與焦慮。

　　而《越獄》的成功則是編劇在很短的時間內就設下了“越獄”這個足夠吸引觀眾的懸念，讓整部電視劇的成功有了一個極具人氣的開頭。《越獄》的看點在懸念之外還在于穿插了政治陰謀、驚險謀殺。而在展示政治陰謀、驚險謀殺的過程中，美國社會的黑暗暴露無遺，令人目瞪口呆。

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