中新網5月8日電 2006年，中國內地樂壇僅僅發行了不到110張專輯。原創音樂的疲軟讓年輕人更愿意為港臺乃至歐美歌手的專輯買單。本土原創音樂的匱乏雖然也引發了一輪又一輪選秀活動，但是舍本逐末的選秀活動非但沒有挖掘出真正出色的原創音樂人，更是破壞了原創音樂的造血機能。是生存還是毀滅？這是一個橫亙在中國樂壇的嚴峻話題。“伊利優酸乳2007大學生音樂節”的崛起可以看作是對這一話題的解析。

　　經歷了05年和06年的選秀大躍進，一度熱火朝天的中國樂壇漸漸還原出它本來的面目，原創歌手的匱乏讓原本被譽為“神奇造星機器”的選秀活動慢慢走下神壇。但還是有一大批才華橫溢的年輕音樂人希望能夠憑借一個堅實的平臺脫穎而出，他們散落在社會的各個角落，他們需要的僅僅是一種良好的音樂選拔機制。向上提升還是向下沉淪？這成為每一個擁有原創精神的年輕人每天都需要叩問的話題。

　　那么，這些人在哪里呢？原創精神在哪里？擁有中國最大原創群體和最具活力群體的高校，在經歷了一波又一波的選秀浪潮后，這里的音樂還是靜悄悄。

　　矛盾：原創群體活躍VS原創音樂疲軟

　　高校原創音樂曾經創造了樂壇的一個又一個奇跡。1984年，一曲《諾言》風靡中國大江南北，成為每一個高校學子都耳熟能詳的歌曲。它的演唱者——年輕的臺灣歌手劉文正成為中國校園原創音樂第一次浪潮的掀起者。在他之后，校園音樂留下了諸如《蘭花草》之類的經典之作，成就了李宗盛等音樂才子。

　　1993年，一個叫做“老狼”的音樂人唱出了一首《同桌的你》，一時間，這首歌甚至在初中生人群中都口口相傳。它的詞曲作者高曉松現今還活躍在中國樂壇。中國校園原創音樂的第二次浪潮也正是在此次掀起，高校音樂的這個黃金年代也隨著這代人的情懷揚帆遠去。

　　2004年、2005年、2006年，正好是中國高校原創音樂第二次浪潮過去的十年。一輪又一輪的選秀活動鋪天蓋地而來，許多音樂人認為期待十年之久的第三次浪潮即將來臨。但是結果讓他們大跌眼鏡。選秀做得熱火朝天，大學生們還是波瀾不驚。本該萬分活躍的原創群體在選秀活動中大多遭遇敗績，更多的人并不愿意參加選秀活動，散落在社會各個角落的人們倒是借勢奮起。但是，原創音樂并未因為選秀而崛起，港臺哪怕是一個小小的歌手也能夠風靡內陸。

　　悖論：精品缺乏認知VS選秀之路通暢

　　大學生群體可以被看作是中國最富創造力的一群人，他們當中不乏才華橫溢之人，更不乏優秀的作品。但為何歷次的選秀活動非但沒有將他們挖掘出來，反倒讓他們失去熱情？而歷次選秀的歌曲在大學生群體里也乏人問津。

　　追根究底，還是大學生原創音樂缺乏被認知的渠道。現今選秀節目，最大程度上挖掘的是最會模仿而不是最會創作的歌手。評委以這套標準去選拔歌手，觀眾同樣遵循這一標準去欣賞節目，支持他們心目中會秀的歌手，選秀完完全全變成了一場“秀”，喪失了他挖掘新人、培養新人的初衷。只有當周杰倫、王力宏、陶喆等人的新歌出爐之際，他們才發現還是原創歌曲才能真正地打動人心。

　　大躍進式的選秀活動本身也是選拔樂壇新人的一種模式。大學生群體是最富創造力的群體，但是很多選秀活動卻舍本逐末，很大程度上忽略了這一群體的存在。在社會上掀起一輪全民選秀的活動，娛樂之后才發現，大浪淘沙之后并未發現原創音樂的金礦。或者說，它們的初衷并非去發掘音樂的原創力量。

　　選擇：小眾化VS大眾化

　　相對而言，音樂的原創精神實際上是一個小眾化的事情，而音樂本身則是非常大眾化的藝術。音樂只有先經歷小眾化的原創才能保證大眾化的傳唱。從這種意義上來講，“伊利優酸乳2007大學生音樂節”本身就是原創精神的結晶。

　　4月22日正式啟動的“伊利優酸乳2007大學生音樂節”，最大的特點就是立足校園，鼓勵原創，挖掘新星。這也是迄今為止中國內地規模最大的一次大學生音樂節，全國百所重點高校的學子將參與到這個原創音樂的盛會中來，還有千個音樂大篷車唱游在整個華夏大地。可以這么說，“伊利優酸乳2007大學生音樂節”將小眾化的原創與大眾化的普及有機融合在一起，既保證了原創音樂的造血機能，又有效普及了音樂。

　　正是基于對原創音樂的重視、對原創歌手的期盼，伊利優酸乳聯合100位音樂文化名人和傳媒企業領袖組成“榮譽百人團”，共同創辦了首屆伊利優酸乳大學生音樂節。谷建芬、喬羽、徐沛東、李宗盛、羅大佑、譚盾、張亞東、高曉松、甲丁、林夕、劉歡、劉德華、張學友、蔡琴、周杰倫、馬友友、郎朗、呂思清、孔祥東、金鐵林、李雙江、宋祖英、李安、張藝謀、馮小剛、陸川、寧浩、陳彤、王紀言、郎昆、宋柯……一個個如雷貫耳的名字，都赫然出現在首屆大學生音樂節聯合創辦人的名單上。谷建芬、喬羽、閻肅、徐沛東、蘇越、李海鷹、王黎光、甲丁、黃曉茂、張亞東、卞留念、呂思清、小柯、郎昆、戴方、張樹榮、丁薇、艾敬、馮小剛、沙寶亮等著名文化人更是親臨啟動儀式現場。