10月31日萬圣節將近，美國電影院里卻沒有出現往年的腥風血雨，唯有《電鋸驚魂5》獨自笑傲整個萬圣節檔期，把殺人的招數想到極致。為了緩解這種低迷，微軟只能用自己的方式“一小時一黑屏”來向美國恐怖片致敬，順便“安撫”一下中國影迷。

　　雖然這只是說笑，但事實是近年好萊塢恐怖片日漸沒落，不復上世紀50年代的希區柯克式恐怖片的驚悚，也沒有上世紀70年代《異形》、《大白鯊》、《侏羅紀公園》的高科技，更沒有上世紀80、90年代《七宗罪》、《沉默的羔羊》的變態，恐怖片這個奇異的片種，似乎有瀕臨滅絕的態勢，就算好萊塢頻頻向亞洲取經，也未能挽救編劇們匱乏的想象力。

　　-那些曾經的經典

　　干凈的恐怖

　　希區柯克這個頭發不多的胖子是個奇才，他善于抓住人們內心的恐怖，而不是用充斥銀幕的血漿嚇唬觀眾。他的所有電影都“御用”金發大眼睛、看起來處處可憐的女郎，這樣她們遭遇危險的時候，臉上恐懼的情形更能得到觀眾的同情。所有人都記得，他1960年用黑白膠片拍攝的《精神病患者》，浴室里面一分多鐘的屠殺，只有閃爍的人影、女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首、黑色的血液，嘩嘩的流水，還有那個堪稱經典的印在浴簾上的手。這只手后來在很多電影中出現過，表達了后輩對胖子大師的致敬。

　　與現代的恐怖片不同，希氏的影片更應該稱其為驚悚片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排。哪怕是放到今天來看，這些電影仍舊引人入勝，十分恐怖。

　　之后依靠心理恐怖的著名電影可算《閃靈》，天才導演庫布里克根據斯蒂芬·金的小說改編，電影著重描述人的幻境，無論是杰克在打字機前反復囈語還是拿著斧子追逐，讓電影中的巨大飯店和迷宮成為恐怖片的絕佳場景，記得當年視聽語言課放映這部電影時，后排的女生尖叫不斷，銀幕中孩子騎三輪車的金屬噪音，足夠劃進觀眾心里。

　　科技的恐怖

　　《星球大戰》之后，好萊塢電影開始走高科技的道路，連恐怖片也如此。其中最負盛名的要算是《異形》了，限于當時特技水平的缺陷，導演采用了和《大白鯊》同樣的處理手法，即讓這個怪物若隱若現的始終藏在暗處，即便是襲擊人類時也是伴隨著恐怖的節奏驚鴻一瞥。這樣的表現手法恰恰與影片所流露的那種未知的恐懼不謀而合。《異形》的拍攝穿越了將近二十年，也從一開始的遮遮掩掩，到最終的原形畢露，用黏嗒嗒的惡心怪物嚇唬觀眾。對此我的忠告是，如果你非要看，最好不要在飯前看，以免影響你的食欲；也最好不要在剛吃完飯看，以免浪費你剛剛吃下去的東西。

　　之后用怪物嚇人的好萊塢恐怖片不在少數，《生化危機》、《猛鬼街的噩夢》(1984)，《萬圣節》……萬圣節的兇靈自此開始橫行街頭。《大白鯊》、《侏羅紀公園》也是科技恐怖片的經典作品，當年能夠在銀幕上重現侏羅紀的巨大恐龍們，想必是此前導演想都不敢想的夢幻，感謝電影科技成就了這一切。

　　變態的恐怖

　　隨著西方人類物質文明逐漸得到滿足，開始更注重于內心的探尋。社會中思維奇特的變態很多，在銀幕上活躍的也有幾個，比如漢尼拔他老人家，這個精神病學家嗜好吃人，在《沉默的羔羊》里面晾曬了整張人皮給美女朱迪·福斯特和銀幕下的觀眾。《七宗罪》里面的皮特和摩根弗里曼也算是著名的變態狂。

　　至于今年還有續集出現的《電鋸驚魂》系列，更是變態狂的樂園，每集都設置了一場沒有盡頭的殺人游戲，和一個永遠也抓不到的變態整人高手。第一集鋸骨頭開始，第二集挖眼球和撈針行動，到第三集掀掉頭皮猛鉆頭蓋骨的出格情節，再到第四集臭氣熏天的汽車旅館，拼圖殺人狂的種種表現，似乎一直在拷問《人類死刑大觀》里的那句話：“人類在致死同類的藝術上是否已經達到了想象的盡頭？”第五集的導演大衛·赫克爾注定會回答“否”。

　　青春的恐怖

　　青春的恐怖片在上世紀90年代后期大行其道，比如《驚聲尖叫》、《我知道你去年夏天干了什么》，給恐怖片注入校園之清新空氣，但是續集的不如意讓這兩個系列沒能走得更遠，倒是讓喜劇片《驚聲尖笑》大獲成功，里面加入的恐怖情節異常惡心，戲劇性地嘲諷了眾多恐怖電影的套路。

　　提及青春恐怖，不可不說幾個電影學院的學生以家用錄影機以全紀實的手法拍攝的全新概念的影片《女巫布萊爾》，因為該片拍攝時的隨機性和適時性，使得主演只有一個大概的故事輪廓，而僅由導演和攝像來控制這一切的情節的發展，并且如實地記錄下主演們對于真實情境的反應。該片總投資僅僅只有6萬美元，可是在全美的票房排行上卻已經賺足了1.33億美元，成為了影史上回報率最高的影片，這在以金錢堆出的好萊塢簡直是天方夜譚。

　　為啥成了瀕危物種？

　　曾經恐怖片是電影產業中投入最少，產出最高的片種，比如《電鋸驚魂》第一集用區區120萬美元就拿到了N倍的票房收益，即使后來到第三集的成本已增加到1000萬，但與一線商業片相比，《電鋸驚魂》的性價比絕對堪稱奇跡。至于僵尸吸血鬼的電影，投入更是低廉，因此每年美國萬圣節期間，都會有很多情節類似的恐怖片前來圈錢，但是今年卻只剩下了《電鋸驚魂5》。

　　翻拍續集毀掉胃口

　　好萊塢缺乏恐怖電影的劇本，這個情況已經維持了好幾年，盡管他們向亞洲電影取經，翻拍了《午夜兇鈴》和《咒怨》，但是票房也不過爾爾，至于這些年來涌現的本土創意的恐怖片，更是手法拙劣，看完就忘，對于日漸成熟的影迷來說，只能算是小兒科。相比上世紀不斷涌現的經典恐怖電影，實在是相形見絀。

　　為什么好萊塢有那么多很厲害的編劇，卻總是缺乏好的劇本？就連吳宇森也曾經抱怨：“好萊塢有一個毛病：他們有很多錢，有很多人才，但現在竟然鬧起‘劇本荒’，所以他們要重拍《無間道》，要請日本導演重拍他的恐怖片。制作費過億的電影，拍的竟然是花幾百萬買下、沒有好內容的劇本。”

　　中國導演們正在努力向商業低頭的時候，好萊塢的商業化卻給我們敲了警鐘。觀眾在一片刺激緊張熱鬧中看完電影，但是走出電影院的時候，什么也沒有留下。拍攝過著名恐怖影片《洋槐》的韓國導演樸基亨認為：“過度商業化最終只能導致片面地追求感官刺激，而失去固有的文化價值和人文意義。”不斷地重復和翻拍毀掉了美國恐怖片的原創力量，導致近年來銀幕上缺乏佳作。恐怖片固然投資很小，無需請來明星或者特效以及大場面，但是卻需要編劇在劇情上推陳出新，橫空出世。沒有了創意的內核和血漿下面對人性的拷問和思索，終究無法成就一部恐怖經典。

　　導演轉型拍文藝片

　　除了過硬的好劇本外，原來熱衷拍恐怖片的導演也頻頻轉行，希區柯克、庫布里克早已離世，斯皮爾伯格隨著年齡增長，似乎更樂于拍攝《慕尼黑》這樣的說教電影，他導演的作品幻想的成分越來越少，寫實的層面越來越多，很難再創作出如同《大白鯊》般經典的恐怖片。拍攝出《沉默的羔羊》經典恐怖片的喬納森·德米后來投入了翻拍1960年經典電影的工作，制作的電影都是《關于查理的真相》和《滿洲候選人》這類文藝氣質的影片。《七宗罪》導演大衛林奇仍舊在神秘的連環殺手的類型片中努力奮戰，新作《十二宮》可算維持水準，但是也并沒有帶給影壇更多的新意。

　　電視劇恐怖遭抨擊

　　如今的年輕編劇似乎將編纂恐怖情節從電影中抽離，一把扔進電視劇里，《英雄》中開顱取腦、流出黑水的眼睛，《CSI》中加入的大量尸體，包括《24小時》中生化危機的那一季，都堪稱恐怖大片，比許多號稱恐怖的電影還要嚇人。

　　斯皮爾伯格就對此深表不滿：“《CSI：犯罪現場調查》中有很多人被切割等血腥場景；《英雄》雖然是我最喜歡的一部電視劇，但是里面還是有人被肢解的場面。當我在晚上9點看到電視里放這樣的場景時，我感到非常不舒服。我立即把我的孩子們請出了客廳。因為我知道如果他們繼續看的話，肯定會對他們的心靈 造 成 傷害。”斯皮爾伯格認為電影存在分級制度，而電視劇，孩子們隨時能看到，因此拍攝恐怖電影可以，但是電視劇血腥就“太令人厭惡了”。

　　-導演說

　　干干凈凈照樣嚇人

　　談到貼了“中國制造”標簽的恐怖片，不得不談的一個人就是阿甘。從1999年《古鏡怪談》、2001年的《閃靈兇猛》，到2002年《兇宅幽靈》、《天黑請閉眼》等一系列恐怖電影。

　　阿甘雖然現在開始拍攝喜劇片，但是他曾表示中國拍攝恐怖片還是有希望的：“我覺得中國的恐怖電影還是有希望的。一方面那種單純的視覺上血腥、惡心的恐怖電影已經過時了，現在的恐怖片講究的是心理上、氣氛上更高層次的恐怖。我覺得中國恐怖片的未來應該走‘韓流’路線。向韓國恐怖片學習，比如前不久的《薔花紅蓮》，幾乎沒有什么暴力鏡頭，也沒有鬼怪幽靈，干干凈凈，照樣把人嚇個半死。”

　　-專家聲音

　　看，因為快樂

　　心理學家說，看恐怖片是人生理和心理的雙重需要。美國科學家愛德華和科恩經研究發現，觀看恐怖電影的人，能同時享受著快樂和不快樂兩種情緒。雖然人們在日常生活中都會盡量避免這種負面情緒的發生，可是在有準備的情況下享受著“被嚇得要死”的感覺，是非常吸引人的，而且看恐怖電影最快樂的時刻，也就是最恐懼的時刻。

　　于是，我們一遍又一遍地捂住耳朵，一遍又一遍地蒙住雙眼，卻只為在指縫中偷窺，竊聽這個世界的秘密和你我心中不解的荒唐。

　　向十大恐怖片致敬

　　《精神病患者》1960年出品，懸念大師希區柯克最成功的影片之一。

　　《魔鬼圣嬰》1968年出品，大導演羅曼·波蘭斯基執導。米婭·法羅扮演一位自認為被惡魔撒旦強奸的女子，產下一個惡魔嬰兒。

　　《驅魔人》1973年出品，導演威廉姆·弗萊金，描寫惡魔撒旦附身于12歲女孩，在人間大開殺戒。此片宣揚的恐怖神秘主義是當時美國人心靈創傷的麻醉劑。

　　《德州電鋸殺人狂》1974年出品，導演托伯·霍善。影片改編自一起發生在美國的連環謀殺案，其情節成了以后無數連環變態兇殺影片參照的對象。

　　《大白鯊》1975年出品，斯皮爾伯格的成名作。出色的特技與讓人無法喘息的恐怖效果是影片最大賣點，在美國影壇掀起一股“大白鯊”熱。

　　《萬圣節前夜》1978年出品，導演約翰·卡普特，描寫萬圣節前夜冷酷的面具殺手。這部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

　　《異形》1979年出品，導演理德利·斯考托、女主角西格尼·薇佛憑借此片一舉成為好萊塢的大牌明星。

　　《閃靈》1980年出品，著名導演斯坦利·庫布里克的名作，是公認的有史以來最恐怖的影片之一。

　　《沉默的羔羊》1991年出品，喬納森·德默執導，獲64屆奧斯卡最佳影片、男、女主角、導演等多項大獎。影片在上世紀90年代難得一見。

　　《七宗罪》1995年出品，大衛·福切導演。以原罪為名的變態殺人，讓人不寒而栗。

　　“我是強尼！”電影中尼科爾森扮演的主人公杰克拿著斧頭劈開屋門，大叫著這句話，并瘋狂追殺老婆、孩子頭。——《閃靈》

　　“在這個狗屎世界上，你敢說誰是清白的？”扮演警探的摩根弗里曼說。 ——《七宗罪》

　　“game　over”電影里的主人公拼命地想要逃走時，聽到惡魔卻在說“游戲結束了。”——《電鋸驚魂》

　　“你可知道邪惡深藏于你心深處，但我會始終在你的左右，握著我的手，我會讓你看到神跡，抱緊信仰，除此你一無所有！”——《驅魔人》

　　“一個被切斷后的腿卻還能感覺到搔癢。媽媽，告訴我，當你的女兒在吸吮你的乳頭時，你會覺得哪邊的一個比較癢？”漢尼拔的囈語。——《沉默的羔羊》