早在6月17日，《功夫熊貓》就在上海電影節上舉行了首映禮。放映現場效果相當之好，觀眾席間爆發出陣陣笑聲，其中不乏80后女記者有些夸張輕狂的笑——現場有一半以上的觀眾是來自全國各地的記者。由于時間關系，本報記者并沒能將影片看完，所以對其整體魅力還無法把握。昨天，為了驗證這部片子在各階層觀眾中的口碑，以及它在大連的人緣，記者再次走進了影院，將它完整地看了一遍。

　　笑聲依舊，孩子們的尤多。散場后，一位陪伴孩子觀影的中年人居然也說：“拍得真好�！睕]有任何明星的表演，沒有真刀實槍的廝殺，卻有著65元空前高額的票價，而又能獲得這樣的評價，你得承認，人家值！

　　故事 《功夫》＋熊貓

　　故事是相當爛俗了，一個笨蛋臨危受命，誤打誤撞成為英雄，然后拯救了世界。有多少部所謂的好萊塢大片，就有多少次這種笨蛋變英雄故事的重復。但重要的是要把爛俗的故事講好，講得生動，講得細膩，講得場面宏大而溫馨。電影首先是視覺藝術，要拍得好看才行。《功夫熊貓》做到了。

　　有那么好幾個瞬間，記者不禁想起了周星馳的《功夫》。比如開始時熊貓阿寶的笨拙和自我解嘲，與星仔在“豬籠城寨”的遭遇是不是有點面熟？比如阿寶的不安現狀一心想當功夫大師，是不是與星仔要加入斧頭幫有點雷同？正所謂“殺人的理想，我是經常有一點的”。比如它的幾個師兄師姐：猴子大師、毒蛇大師、丹頂鶴大師、老虎大師、螳螂大師是不是與裁縫、長腿等人可以對號入座？而浣熊師父、烏龜師爺是不是也可以與二叔公、肥婆相互參照？更別說雪豹泰龍與火云邪神了。最為露馬腳的是，最后阿寶與雪豹泰龍決戰的場面，撞塌墻壁、砸地出坑的場面，都像極了《功夫》中如來神掌那個橋段。如果我是周星馳，一定向夢工廠追討知識產權。

　　所不同的是，《功夫熊貓》把真人變成了動物，尤其是把主人公變成了憨態可掬的熊貓，這就為制造笑料提供了廣闊的空間。

　　形式 每一個笑聲里都是喜愛

　　故事既然簡單，就要在講述方式上下工夫。如果這個故事又不能講得很悲壯、很有儀式感，那么就盡量把它講得幽默輕松些好了。熊貓當然不缺乏輕松和幽默的品質，于是我們看到了很多有點“無厘頭”的細節。

　　有的情節似乎不那么禁得起推敲，比如一夜之間練就神功，而催化劑不過是利用了阿寶好吃的缺點而已。但如果考慮到主人公不是一個人，而是一只動物，一只把吃當做每天最主要活動的熊貓，這個設計似乎也說得過去。在這里，動物性與人性，是互相參照，互為影射的。

　　但我們跳出來想一想，其實我們給予影片的每一個笑聲，其實都是基于人類對動物的喜愛、對自身諸如懶惰貪吃等劣根性的贊同上。借助動物來反省人類自身，這不能不說是人類的一種小聰明。

　　沒有懸疑，沒有深度思考，只有一點點視聽的震撼，85分鐘就這么在笑聲中過去了，這就是《功夫熊貓》。

　　啟示 簡單和輕松就足夠，但要認真

　　對于一部商業影片來說，博得最大的票房價值幾乎就是其使命的全部�！豆Ψ蛐茇垺返钠狈砍晒Γ�讓我們再一次理解了好萊塢的運作秘訣，不必那么高雅，不必那么深邃，更不要那么故弄玄虛，只要抓住大多數觀眾的欣賞習慣就好，而那些最神秘的好東西，永遠是只為最少的一部分人準備的。當然，要認真地把簡單的故事講好，要細致到每一個畫面，否則，那動輒幾億美金的投資是如何花出去的，又沒有大牌明星。

　　反觀我們某些大導的作品，就是既丟了西瓜又撒了芝麻。深刻固然是沒有深刻起來，他們自己就不深刻，而輕松幽默的品質就更沒有，有的只是故弄玄虛。

　　而在商業運作上，在電影這個行當里，資源永遠只向最有價值的作品流動。一樣的人馬，一樣的故事，只拼最終那百分之幾的耐心和堅持。而與其每年做幾十部一般化的作品，還不如把精力和資金集中起來做一部精品劃算——市場只認它最喜歡的東西，卻不肯給那些庸人一點點同情。