從張藝謀、張凱歌埋頭拍“黃金甲”、《無極》等大片后，人們不再對第五代導演沖擊奧斯卡抱有希望。相反，更多的人看好拍《山峽好人》、《左右》、《尋槍》等電影的第六代導演。比起第五代來，第六代導演多了一些人文關懷。

　　第六代有喝彩無票房

　　比起第五代來，第六代導演似乎并不那么風光。當張藝謀、陳凱歌們大把大把賺鈔票時，第六代導演們卻艱難地工作著，雖然王小帥、賈樟柯、王超等頻頻在國外電影節斬獲獎項，但在國內公映時卻幾乎都受到“冷遇”。

　　顧長衛捧得柏林電影節銀熊獎的《孔雀》票房相對不錯，剛過了千萬元；王小帥的《青紅》雖然獲得戛納電影節評委會大獎，票房只有200萬元到300萬元；賈樟柯的《世界》雖然嘗試了較大規模的商業運作，國內票房也只有120萬元；他的另一部力作《三峽好人》盡管獲得了威尼斯電影節金獅獎，但由于與“黃金甲”的檔期相撞，放映時間大大縮水，票房也受到很大影響。

　　從電影票房來說，第六代真的沒有第五代瀟灑，但因為堅持自己表達，堅持自己的視覺，憑著自己的表達，在大大小小的國外電影節上拋頭露面。只是不知道第六代能否堅持走下去，只有堅持才能離奧斯卡越來越近。

　　描紅“描”不出奧斯卡

　　第五代也曾為爭奪奧斯卡用過勁，最成功的是李安，他的《臥虎藏龍》在奧斯卡留下足跡。李安成功后，在隨后的幾年里，第五代導演開始按李安的字帖“描紅”，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、《夜宴》以及“黃金甲”無一不是走了同樣的路子。但描紅終是描紅，雖然場面上“壯觀”，但因為沒有自己的東西，更沒有電影應該具有的靈魂，結果在尋求問鼎奧斯卡的道路上一直失望。

　　第80屆奧斯卡不再青睞高高在上的英雄史詩，而是鐘情于以平民視角審視社會問題的現實主義電影。入圍最佳影片的5部電影中，《朱諾》探討了少女未婚懷孕的社會現象；《黑金企業》講述了石油大亨的發家史；《贖罪》以二戰為背景，講述一個小女孩因為嫉妒最終毀了一對有情人而懺悔一生的故事；《邁克爾·克萊頓》揭露了商界和律師界的黑暗；《老無所依》展示了上世紀80年代美國墨西哥邊境警方和販毒黑幫之間的較量，揭示法律觀念和道德人性的淪落。最后，《老無所依》大獲全勝。

　　其實，第五代導演的實踐已經證明，描紅并不是件容易的事，想要描傳神了更難。換句話說，即便是描成了，也肯定“描”不出奧斯卡。

　　電影怎能沒有關懷

　　電影是傳達關懷的藝術。讓人不解的是，一部投資上億元的電影，有的只是視覺沖擊，有的只是飛來飛去的特技，從里面居然讀不出一點點關懷。　

　　電影不能沒有人文關懷，不能沒有自己的表達。靠玩場面，靠拼視覺沖擊，靠拼明星陣容，可能會獲得暫時的票房，但未必會獲得觀眾的真心回報。幸好我們還有第六代導演，這些人中，馬儷文拍出了《我們倆》、《我叫劉躍進》；路學長拍出了《卡拉是條狗》、王小帥拍出《左右》，賈樟柯拍出了《三峽好人》。因為這些導演一直關注著現實，一直堅持站在地上行走，所以讓人看到了希望。

　　電影需要的是溫度，而只有導演們有了人文關懷，才可能讓電影有溫度，才能從真正意義上打動觀眾；而躲在舊書里找故事，眼睛離現實遠遠的，國產電影恐怕難與“小金人”有緣。本報記者 藍恩發