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　　創作材料承載了藝術家的觀念情感，使人們在作品的欣賞中發現力量并受到啟發

　　★ 本刊記者/何曉鵬

　　7月11日，《變形金剛》電影版即將于國內上映，這個已經20多歲的屏幕英雄身手仍然不凡，連《哈利·波特》都要避其鋒芒，延期一個月上映，足見這些鋼鐵俠客們備受歡迎的程度。

　　對機械制品，人們似乎有一種本能的迷戀，即便在日常消費上，塑料制品永遠不如金銀銅鐵打造的機械更討人歡心，粗略想來，耐用度的因素似乎不是主要的考慮，金屬本身給人的審美滿足、以及機械的復雜有序值得我們良久玩味。

　　無論是哪種類型的材料，當被用作藝術創作時，這種材料便面對著藝術家的挖掘與轉換。創作材料承載了藝術家的觀念情感，使人們在作品的欣賞中發現力量并受到啟發。

　　《圣火接力》是中國雕塑學會會長、清華美院曾成鋼教授的作品，近日，這個作品八件中的第二件出現在北京(第一件在2004年被國際奧委會設在瑞士洛桑的奧林匹克博物館收藏)。

　　這是一個表達永恒奧林匹克精神的作品。當我們拋開作品主題，審視作品本身材質時會得到另一種發現的快感。

　　這個高1.15米，長1.4米，寬0.5米雕塑完全采用鈦合金制作。鈦合金是一種具有記憶性的航天材料，作者用“記憶性”來對應作品主題的“永恒”，同時力圖通過這種幻化斑斕的金屬光澤來映襯主題的文化豐富性，而鈦本身的質感與力量感，就可以喚起人們生生不息的生命體驗。

　　而對于主要由金屬構成的機械，藝術對其染指已近百年。

　　19世紀末20世紀初，歐洲工業革命掀起了人類工業科技發展史上的第一高峰，諸如玻璃、鑄鐵、貴金屬也被順理成章地運用在戶外雕塑、建筑上，進而衍生出一場戶外雕塑、建筑品味的當代革命，其中，人類在立體美學上發展出了新標準，就是結構美感的表現，又被稱為“有機結構”。

　　這一變化的直接影響就有涉我們“機械之美”的主題。20世紀初，人們覺得美應透過科學、工業、藝術等多方面力量來表現，說得直白些，就是藝術可藉由科學知識與機械文明，來個大躍進。最終的結果就是成就了大量的工業文明與藝術的混合體作品。

　　像《星球大戰》《變形金鋼》《鐵臂阿童木》等眾多耳熟能詳的屏幕作品無不出于這個背景。這一歷史背景對藝術家的創作影響至今方興未艾，目前走紅韓國的年輕藝術家崔吳嵐就是一個以創造機械之美知名的代表。

　　崔吳嵐1970年出生于首爾，他以科技作為藝術創作的基礎，從而對傳統技法進行對抗與挑戰。他最出色的，是他的機械創作概念，比如研發出如動物或微生物般呼吸的機械構筑，一如有機的生命體，藉由精密的電子儀器，讓他們運轉出如同人類呼吸或行動等生命征兆。

　　若仔細觀看崔吳嵐的作品，它不僅在機械結構上達到幾近完美的仿生命體的表現，亦同時在作品細節上追求美學的極至表現，在異形機械生物體上，切割出如人類染色體基因形狀的圖像結構，讓人覺得異形生物的真實與震撼。

　　崔吳嵐還為他每個作品起一個拉丁文的科學名稱，并為它們編一套與生物學起源有關的故事。這是一種未來主義與史前神話的結合，藝術家希望藉由他的作品，在當代科技高度發展的韓國，重新省思人們與現代科技產品的關系。當人類的智慧，已能輕易創造出高度精密智慧的機械生物，并讓它們擁有如同人體般復雜的思考判斷與生活機能時，人類猶如被賦予了如上帝般創造生命的力量，這逆轉了人與自然的互存關系，也蘊含著更多的恐懼、不安與矛盾。

　　由機械而審美而思考，這在年輕藝術家作品中極為普遍。這或許與他們的成長經歷有密切關聯。比如臺灣藝術家楊茂林的系列作品，他從1996年開始，大量使用動漫中的機械人物進行創作，包含從60到90年代的角色，有鐵臂阿童木、機械人等等。楊茂林試圖用這些塑像作品來詮釋臺灣的政治、歷史與文化活動，表達他對臺灣歷史的批判與深刻情懷。

　　如一件關于鐵臂阿童木的作品，主角胯下圣獸、手握金杵，背后佛光普照，作者用這些充滿神佛味道的身份轉換象征著人類本性中對覺悟與善的追求，轉換中的不和諧又表現著如此之多的矛盾和似是而非，這也許是機械的另一種復雜有序吧。★