在福州，有一間名叫大湯坊的工作室，里面陳列了許多富有個性的畫作，形態(tài)各異，或神秘或朦朧，與傳統(tǒng)的畫作相類似但又獨具特色。這些就是脫胎于中國漆藝傳統(tǒng)的當代畫種，漆畫。“70后”的湯志義是這間工作室的主人，也是當代中國漆畫界的領軍人物之一。

　　在走進漆畫藝術之前，湯志義幾乎嘗試了包括油畫、雕塑在內的很多藝術，不斷地探索尋覓最適合自己的媒介進行藝術創(chuàng)作。最終經過長時間的探尋磨合，湯志義選擇大漆作為媒材，選擇當代漆畫來作為他終身奮斗的藝術。

　　同期聲：漆畫藝術家 湯志義

　　漆是東方的，漆是中國的，中國是最早使用漆的一個民族，七千多年歷史。有一句話叫做，比歷史更久遠的材料，就是漆。當時選擇漆這種媒材，是因為它非常有意思，首先它吸引我。后來因為碰到很多困難，所以我覺得它不簡單。另外一個，在做它很有意思有意義。

　　漆畫是一種融合繪畫和技藝雙重性的畫種，因此每一幅漆畫作品都需耗費大量的時間精力，要經過畫家雙手幾萬遍的打磨和推光，經過幾十道甚至上百道工序，才能展現(xiàn)出沉渾艷美的藝術魅力。湯志義認為漆畫是所有畫種當中最累最苦的畫種，但當用清水一潑，展現(xiàn)在面前的漆畫猶如出水芙蓉時，那一瞬間就有如待嫁的新娘揭開蓋頭的那種喜悅。

　　同期聲：漆畫藝術家 湯志義

　　你看我們現(xiàn)在，最困難的時候，從求學到考試，再到，尋找某一種適合自己表達的一種圖示以至一種材料，然后再經過千百次的試驗，失敗，在某一種成功的時候。我覺得這一個過程中，我走過了，我就會覺得，其實藝術對我來講可能會回歸到一種最本質的時候。

　　善于思考，加上勤于創(chuàng)作，近幾年來，湯志義創(chuàng)作的漆畫作品共19次入選全國性美術作品展，部分作品被上海外灘中心、德國總領事館等專業(yè)機構收藏。2004年其代表作《漁舟飄至》獲得第十屆全國美術作品展金獎，讓他登上了中國美術最高領獎臺。

　　與此同時湯志義不僅堅持自己的漆畫創(chuàng)作過程，還在福建師范大學美術學院任職副教授創(chuàng)辦漆藝與漆畫專業(yè)，向學生傳播漆畫魅力。并與臺灣的中國文化大學密切交流，分享漆畫之美。他希望通過自己的努力推廣，讓海峽兩岸更多人來認識和享受這種漆畫藝術。

　　同期聲：漆畫藝術家 湯志義

　　那么(臺灣)中國文化大學美術系，它要用什么樣的一種課程，來稱其為(臺灣)中國文化大學，美術系所要承擔的東西，或者所要修的課程呢，他說漆畫，能代表中國，能與它的學校的名稱吻合。而且這些人都是油畫家，他們對漆的這個魅力，是佩服得五體投地，所以才那么遠跑過來到處打聽，后來才發(fā)現(xiàn)在福州有一個湯志義，我就覺得很有緣分，那么我跟他們達成了一個約定，就是說我永遠是你們，(臺灣)中國文化大學美術系，漆畫這門學科的義工。

　　碧如絲綢般的綠，憂郁沉靜的藍，渾厚深邃的黑和火熱純正的紅，訴說著湯志義對漆的理解對生活的態(tài)度，和對東方文化的追求。

　　目前，湯志義正全心投入創(chuàng)作以臺灣原住民為原型的漆畫作品，這是他與臺灣交流時碰撞出的火花，在他看來，漫長的藝術道路這些還只是個開始，他將畢生為這門寶貴而獨特的藝術持續(xù)燃燒下去。

　　記者 李思源 吳晟煒 福州報道