(聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務經書面授權)

　　世界范圍內，舞臺藝術的雜糅是一個趨勢。而中國雜技在這方面的張力特別大

　　邊發吉，中國雜技家協會副主席、國際三大雜技節評委。

　　“你可以從一個民族的雜技中看到這個民族的性格”

　　中國新聞周刊：中國雜技在國際上總得大獎，可要不是雜技節，這種高水平演出平時在國內難得一見。北京有些劇場每天演雜技，外國人門票80元，中國人20元，還是外國人爆滿，中國人從來不去看。中國人為什么不愛看雜技？

　　邊發吉：雜技有點像服裝，是一種高度依賴人體與低濃度表達感情的藝術。這種藝術的市場自然不如流行音樂、電影電視，可比起其他古典藝術，市場還是比較大。頂尖的雜技節目，就像高級時裝，有一定的藝術價值。

　　拉斯維加斯最昂貴的夜總會表演，就是水上雜技，要看一場需要提前三個月預訂。

　　中國新聞周刊：為什么中國雜技對外國游客有這么大的吸引力？他們看的到底是“雜技”還是“中國”？

　　邊發吉：中國雜技肯定帶有鮮明的中國符號。比如朝陽劇場的傳統節目獅子滾繡球，唐代就有了。雜技界早就深知中國符號于中國雜技的意義。1920年，吳橋孫鳳山帶北京班出國時，就曾親自設計演出服裝，吸取了戲裝風格，接近于清朝皇家禮服，相當華美。

　　中國新聞周刊：除了服裝、道具等外在的中國符號，中國雜技中的“中國”還有什么更深的東西嗎？

　　邊發吉：我們說中國人所最擅長的雜技，馬上會想到柔術之類強調身體技巧的東西。身體美學在亞洲有著古老的哲學根基，瑜伽、禪宗和太極拳的產生，都是基于對身體訓練的倡導。

　　再有，同樣一個基本的雜技動作，比如拋舉上肩，可能外國人表現起來就愣，中國人處理得就細膩、舒服、漂亮。這跟中國傳統的農耕文化有關系。俄羅斯也是雜技大國，但它的長處就在馬戲、馴獸等，反映了游牧文化的特點。你完全可以從一個民族的雜技中看到這個民族的性格。

　　中國新聞周刊：按說古老的雜技應該是很有文化內涵，可為什么現實中人們總覺得雜技沒文化？

　　邊發吉：覺得雜技沒文化可能是從兩個印象來的：一是覺得雜技是耍把勢賣藝，是中下層民眾的東西。可是在中國，戲劇、曲藝、雜技，哪一種表演藝術的產生不是在最底層，由耍把勢賣藝開始？

　　二是人們覺得雜技不能撥動人感情深處那根弦。雜技確實不是為了抒情而生，可不一定只有抒情的才是高級的。

　　還有關注度的問題。時代的產物就會有關注，就有文化，可沒關注你也不能證明它沒文化，誰敢說大工業時代產生的交響樂、封建社會產生的京劇沒文化？

　　雜技很干凈。純的雜技是去意識形態的。這也是為什么在建國初期雜技能成為文化外交主角的主要原因。

　　“它是舞臺幻術的極品——手工制品”

　　中國新聞周刊：那什么是雜技最擅長表達的呢？

　　邊發吉：讓你心跳、唏噓，又美不勝收的幻覺。

　　中國新聞周刊：這些效果，類型電影不能替代嗎？

　　邊發吉：不一樣。雜技總歸是一種舞臺的、現場的東西。是真正的真人秀。都是造夢，但身臨其境的夢幻比膠片上的更真實。

　　中國新聞周刊：以中國的傳統雜技項目為例，你認為轉碟、抖空竹、頂缸達到造夢的境界了嗎？

　　邊發吉：造夢是相對的。如果你坐在一個孩子對面，用一根筷子頂著碟子飛轉不停，對這個孩子來講，那就是造夢。可是作為舞臺上的文化產品，最精湛的轉碟不通過包裝就無法對中國成年人產生造夢效果。所以雜技要發展。

　　雜技在漢唐年代與舞蹈、武術、幻術、滑稽表演、器樂演奏、聲樂演唱等合稱百戲。到了宋元時，曾長期共存于百戲之中的各藝術品種逐漸獨立門戶。到解放前，武術還都隸屬于雜技，被稱為其中的掛子活兒。雜技在獨立發展了幾十年之后，眼下又開始跟其他的姐妹藝術合了，這就是最大的發展。

　　巨大變化發生在20世紀80年代初，加拿大太陽馬戲團首創主題雜技晚會形式，融合雜技、戲劇、音樂、舞蹈、聲光電等多種舞臺表現手段于一身，一推出即風靡世界。中國雜技本來就有國際傳統，我們在雜技的重要轉型方面與國際幾乎是同步的。

　　廣州戰士雜技團新排的雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》是目前這種融合的極致。各個票務網站在最初把《天鵝湖》掛上網售票時，在分類上就出現了分歧。有的把該劇歸入“雜技魔術”類，有的歸入“音樂舞蹈類”，還有的歸入“綜合晚會類”。準確地說，它就是一種以雜技為核心的新的舞臺藝術。

　　事實上，近些年來，在中國所有的傳統表演藝術里面，雜技幾乎是惟一有很大發展，而且還在不斷發展的品種。

　　中國新聞周刊：法國文化年在北京閉幕演出時上演多媒體音樂劇 《馬歇爾的幻覺》，這出把話劇、歌舞、電影、動畫甚至互聯網糅在舞臺上的大雜燴，在歐洲享有盛譽。高科技的雜糅已給人很新奇迷亂的感覺了，糅不糅雜技又有什么特別的呢？

　　邊發吉：雜技是以肉身加入舞臺幻術的，它是舞臺幻術的極品——手工制品，總有人特別喜歡。又像中國老式的家具，和各種極現代的、西方的環境元素搭配，效果都非常好。

　　中國新聞周刊：為什么同樣是傳統藝術，雜技就有雜糅的幸運，而京劇就不能學雜技跟別的藝術雜糅呢？

　　邊發吉：京劇已經完全程式化了，在高度程式化之后，你動它一根毫毛都覺得不對。而雜技還沒程式化到那種地步。雜技是一個筐，什么都可以往里裝。現在，很多大牌的舞蹈編導都開始往這個筐里鉆，如《天鵝湖》的導演趙明，編過《千手觀音》的張繼剛現在也在編雜技。

　　中國新聞周刊：那些高難的雜技技巧，對敘事的發展和感情的表達來說，會不會是一種障礙？

　　邊發吉：雜技的情感化、情節化、人物化總是以部分地削弱技巧強度及頻率為特征的。這是現在雜技發展的趨勢。

　　(來源：《中國新聞周刊》；曹紅蓓)