在香港拍攝獨立電影是件絕對理想主義的事，因為你前后左右的人都在告訴你怎么賺快錢，電影只是件商品，別太認真。

　　沒見陳果之前，我以為他應該是先鋒的，極端的，難以接近的，因為一個人在苦苦堅持什么的時候總會像只刺猬一樣保護自己。但他卻和善可親得讓人驚訝：胖胖的身體，戴副眼鏡，沒說話就先朝你笑，一點都不具攻擊性，極聰明地把握著自己的機會，他的觀點很有趣：忍受獨立的艱苦是為了最終能拍攝一部受觀眾喜歡的主流影片。這個過程自然很漫長。

　　現在他的第一部主流商業片《餃子》出爐了，在柏林深受歡迎。希望這是個好的開始。

　　本來不敢“吃”《餃子》

　　記者：你覺得老外理解《餃子》這個片子困難嗎？我看到你在發布會上，一直用很流利的英文回答問題，但突然說到“以形補形”這樣的中國俗語時，也找不到合適的英文。

　　陳果：老外特別喜歡這部電影，甚至超過了我的前幾部影片，他們覺得很好懂，很簡單。女人對自己的樣貌和身材是特別在意的，我就是想表達出這種無奈感，這是全世界的女人都擔心的問題。

　　記者：作為一個習慣拍攝獨立影片的導演為什么會選擇恐怖片來涉足商業電影？

　　陳果：從來沒有想過拍恐怖片，陳可辛找我的時候，我沒有馬上答應，因為我覺得他的《三更》已經拍得很好，無法打破。后來想到這種國際性的合作很好玩，三個國家的導演參與，他們選中我，也是我的榮幸，就答應了。

　　記者：會不會在制作的過程中，時刻想到自己已經不是在做獨立電影了？

　　陳果：當你稍有名氣以后都有這樣的麻煩，因為之前有了自己的標志性的風格，比如人家說我是寫實派，轉變對我個人是沒有任何問題的，但是對于影迷和一些媒體來說，具有評論的壓力。后來我也不想那么多，盡量以平常心態去拍，用恐怖片的一般方法去拍。陳可辛給了我一點空間，不偏離主流的東西，也堅持我本身的風格。

　　記者：像你這樣的獨立導演在國際影壇和影迷心中已經確立了地位，“獨立”恰恰成為了一種標簽，這種標簽會否影響你創作時的心態？

　　陳果：你可以這樣說，但是“獨立”也要分層次。老實講，獨立電影人都是想做主流電影和大電影的，大家都希望拍一部主流電影，得到觀眾的欣賞。

　　記者：你初入影壇時，是不是也想著拍一部主流電影？

　　陳果：沒有想過。當時覺得能夠做電影非常滿足，很好玩。

　　最遺憾沒和張國榮合作

　　記者：最初進入電影圈是什么時候？

　　陳果：大概二十一、二歲左右入行的，從小弟做起，場務什么的。

　　記者：你最初跟過誰？

　　陳果：唐基明的《殺出西營盤》，當時他帶我入行，可以說是我的老師。我覺得自己是一個平凡的人，不具有藝術家的高尚形象。這么多年來，有很多主流影片的邀約，我都沒有接受，始終堅持自己的風格。在香港，拍獨立電影是沒有前途的，但我能夠忍受五、六年，基本上已經到了忍無可忍的地步，作為導演，看到市場這么小，生存空間這么小，繼續做下去，能維持到什么時候，我真的不知道，但是將來，我希望能夠拍出一部屬于自己的主流電影。

　　記者：這么艱苦為什么還要堅持獨立電影，為什么不接受主流電影圈的邀約？

　　陳果：香港主流電影的制作結構是這樣的，他要求你在很短的時間里搞個好劇本，賺錢，但這是不可能的。當然偶爾會成功，但我畢竟不是神。對我來說，對劇本沒有感覺，就不拍，我不愿意去賺那筆導演費。到現在最可惜的是沒有和張國榮合作，我已經給他寫過一個劇本，但是感覺不大好，后來一忙，就沒有對劇本進行修改了。

　　記者：這個未成功的故事講的是什么呢？

　　陳果：是一個香港和日本的合作計劃，一個愛情片。雖然沒有和張國榮合作，有點可惜，但是讓我的導演生涯保留了清白，避免了一部可能不成功的商業片。我畢竟是有點理想的導演，不會因為錢，亂七八糟都去拍。這是一種矛盾的性格，既想賺錢，又不想拍爛片。在香港，大家都想賺快錢。

　　記者：總體而言，拍攝《餃子》的經歷還是很愉快吧，保留了很多自己的東西。

　　陳果：時間比較短，但還是給自己留了很多空間。我不期待每部作品都超越前者，只要有劇本在手上，覺得這個電影可以拍出來，就去做了，想太多，這輩子就別拍片子了，就去想吧。

　　記者：做獨立電影最困難的是生存的壓力嗎，就是賺不到錢？

　　陳果：不是。是拍完了得不到正常的發行，內地去年拍了200多部電影，上映的有多少？沒有大明星的片子院線不睬你。但國外有藝術電影院，就可以上我們這樣的電影。

　　周迅聰明秦海璐有氣質

　　記者：你后來也開始用明星，比如《香港有個好萊塢》里的周迅。

　　陳果：我當時也不知道她紅不紅，只是覺得她適合演這個角色，就和她的經紀人談。周迅也沒有拍過香港片，這是她第一次和香港電影人合作。我之前看過《蘇州河》，覺得不錯。這個角色有點野性，就讓她來演了。

　　記者：合作愉快嗎？

　　陳果：蠻好，她很聰明。

　　記者：我在看《香港制造》這樣的片子里，始終感覺你對生命是悲觀的，但是你面對媒體，總是嘻嘻哈哈。

　　陳果：悲觀只是一種形式，我所有悲觀的電影里，都是充滿激情的，充滿青春和活力的，沒有悲傷到底的感覺。如果一個導演可以把一個悲傷的故事拍得很好看，也是一個好的做法。悲傷的東西還是比較容易打動人的。

　　記者：你影片中青春總是殘酷的？就像一個火花，只是一瞬間的燦爛。

　　陳果：因為青春片很難拍，好看的都是悲傷的東西，比如法國新浪潮。青春本身很難抓住，在《香港制造》里我希望打破很多東西，有點造反精神，就像青春期的叛逆。

　　記者：你一直用的演員李燦森臉上就充滿著一種反叛，怎么找到他的？

　　陳果：在街上。我們為了這個角色，找了很多人，每天跑到滑板運動場，我想找一個比較瘦的，有爆發力的形象，然后碰到了他。最初他不肯演，因為沒有過這樣的經驗。但我認定是他，就放棄了找別人，盡量說服他來演。

　　記者：那《餃子》里為什么用楊千女華？

　　陳果：在香港找個能演40歲角色的演員比較難，陳可辛提議楊千女華，我對她的認識也比較少，以為她是個嘻嘻哈哈不太認真的人。但見面之后，覺得她本人很有想法，而且她做過4年的護士，對人生的認識有點不一般，我覺得這樣的演員是可以觸動某些東西的。她也很快答應了，因為作為演員，她也想變。拍出來還不錯，只是時間比較短，有點可惜。

　　記者：你是一個懂得女演員的導演，秦海璐也是通過你的片子出來的。

　　陳果：我是在北京偶然認識她的，我和她聊了很多，她的形象有吃虧的地方，但是如果做得好，她的藝術生涯可以走得很長，有點像呂麗萍，她屬于性格演員，越看越有氣質那種。

　　記者：《榴蓮飄飄》是專門為秦海璐設計的？

　　陳果：《榴蓮飄飄》最初沒有劇本，只是一個概念。本來那個角色不是唱京劇的，是一個運動員，跳水、游泳什么的，后來秦海璐說她學過八年京劇，這也是一個關鍵，因為這是一個很好看的要素，不用我去教了，她的生活化的東西已經很有說服力。后來我到她的家鄉，一看，我就決定，就這樣拍了。那個電影很過癮，沒有壓力，拿著機器，想拍什么就拍什么。

　　來源：新聞晨報 作者：黃斌