滑稽小品《一串鑰匙》落選央視“春晚”，成為這兩天媒體報道的一個熱點。

　　據報道：這次“春晚”在審查節目時，其中一個標準就是以觀眾掌聲的多少來取舍。入圍的滑稽小品《一串鑰匙》在新一輪審查中，由于語言障礙致使現場觀眾鼓掌次數不夠而被淘汰。

　　把落選的原因歸結為語言障礙，這倒讓我想起了相聲大師侯寶林說過的一段相聲《戲曲與方言》。在侯大師的作品中，語言不僅沒有成為觀眾的欣賞障礙，而且變為搞笑的手段。段子里有這么一個令人至今難忘的“包袱”：“我去一家理發店理發，師傅對我說，先生，儂要‘氵大氵大頭’？怎么上海人理發前還要先打頭？這是什么規矩？”臺下發出一片笑聲。在這個段子里，侯大師還利用“麒”和“戚”的同音，將京劇的麒派唱成了越劇的“戚派”，又博得了觀眾的笑聲。這就是大師駕馭語言的能力。說學逗唱是滑稽藝術的魅力，如果丟棄劇種優勢，藝術特色也不復存在了。“越是民族的越是世界的”，這句經典的老話，我想對地方藝術也是適用的。為了進“春晚”，《一串鑰匙》改成了上海普通話，丟失自己的語言特色，喜劇效果當然減弱了許多。

　　其實，大可不必把不進“春晚”看成什么災難，就當作一次上海滑稽走出上海、走向全國的“投石問路”。如果把落選的理由全部推在語言障礙上，恐怕未必全面。央視讓上海滑稽入選“春晚”，并通過了六次審查，本身就考慮到了滑稽藝術的地域性。一臺“春晚”要覆蓋全國，面向各地，其中一部分觀眾是南方人，應該有地方藝術一席之地。如同央視戲曲晚會，32個劇目中，一半是京劇，另一半則是地方戲曲。這就是點面結合，既要覆蓋到面，也要兼顧到點。落選雖說有點可惜，但我們不要單從“南北語言差異”這個角度看問題，這會讓我們走進創作的誤區。如果我們能夠跳出“語言障礙”這一框框看問題的話，找出問題的癥結所在，這對提高上海滑稽小品的整體水平是有幫助的。

　　平心而論，現在許多滑稽演員熒屏出鏡率很高，笑星在情景喜劇中，又用熟了罐裝“笑聲”。因為罐裝“笑聲”帶著創作者的主觀色彩，用得不好，猶如隔靴搔癢，熒屏笑聲一片，觀眾卻無動于衷。情景喜劇演多了，缺少在劇場演出那樣與觀眾面對面的交流，就會搭不準觀眾“笑”的神經。

　　《一串鑰匙》不進“春晚”卻可以在上海春節的熒屏亮相。不妨搞兩個版本，一個是“送審版”，一個是地方版，讓上海觀眾品嘗兩種不同的風味，到底是哪種版本更誘人；屆時也可以請大家來評頭論足。(解放日報 吳為忠）