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　　因與奧斯卡獎時間上前后呼應(yīng)，這個由美國娛記組織的電影評獎，被看成奧斯卡的開幕序曲。而本屆“金球獎”由于《十面埋伏》的“角逐”，于國人而言變得更有看點。

　　與同為提名的其他外語片相比，極盡絢爛而空洞的《十面埋伏》缺少的不僅是獲獎的理由，而且是背后代表的中國電影的整體文化缺位。

　　2005年1月17日，張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《十面埋伏》在五強(qiáng)爭霸的美國“金球獎”最佳外語片單元，不敵西班牙電影《深海長眠》，再度無功而歸，被國內(nèi)媒體稱作“惜敗”，頗有些懷璧不遇，悻然有憾的酸楚意思。“金球獎”是美國一個娛記組織---“好萊塢外國記者協(xié)會”的年度電影評獎活動，因為和奧斯卡前呼后應(yīng)，常被追風(fēng)的媒體當(dāng)作金像獎的探空氣球。

　　無論從評選方法抑或是入選作品而言，“金球獎”都只是美式文化價值觀的又一鐘詮釋方式，但即便是這樣“重事功，輕義理”的文藝路線，依然不認(rèn)可《十面埋伏》式的“武俠奇觀”電影。再縱覽與張藝謀作品同臺競技的其他四部作品：金球獎最佳外語片得主西班牙電影《深海長眠》、巴西電影《摩托日記》、兩部法國電影《放牛班的春天》與《漫長的婚約》，《十面埋伏》的落選幾乎是一篇文化矯偽主義的戰(zhàn)敗宣言。

　　他們用電影思考當(dāng)下

　　從2004年三大國際電影節(jié)和全球電影評論界的授獎記錄來看，一種“新現(xiàn)實主義”的電影創(chuàng)作風(fēng)格在全球影壇風(fēng)頭正勁。無論是以土耳其移民題材贏得柏林金熊獎的德國電影《勇往直前》，還是抗議美國政局的戛納金棕櫚影片《華氏911》，抑或是以墮胎為主題的威尼斯金獅獎得主 英國電影《維拉·德雷克》，都是以一種尖銳的批判精神直面當(dāng)代世界的文化危機(jī)與社會矛盾。而曾經(jīng)贏得威尼斯電影節(jié)兩項大獎，此次再捧得金球獎的《深海長眠》，更是讓一名“安樂死”斗士，成為當(dāng)代文化英雄主義的銀幕偶像。這部影片的作者，西班牙青年導(dǎo)演阿曼巴曾是以迷幻影像、超現(xiàn)實主義故事備受好萊塢歡迎的新一代“阿爾莫多瓦”，但《深海長眠》卻令人信服地證明：即便是講一個終年臥床的高位截癱病人的故事，也可能盡極電影藝術(shù)的絢爛之美。

　　法國導(dǎo)演讓-皮埃爾·熱內(nèi)也從《天使艾米麗》般的夢幻情懷，轉(zhuǎn)型關(guān)注于戰(zhàn)爭為普通人強(qiáng)加的苦難。他參選金球獎的電影《最長的婚約》讓扮演過艾米麗的法國女演員奧黛麗·托圖輾轉(zhuǎn)于戰(zhàn)火的煎熬和人性的悲涼，令許多一貫視法國電影為小資情調(diào)、風(fēng)花雪月的觀影者屏息肅穆，重新正視法國人的思想硬度和文化體量。另一部入選的法國電影《放牛班的春天》，算是一篇清新的小品，雖然格局乖巧，但從這部洋溢著天籟之聲的影片中，依然能夠讀出法國人堅持著一份純潔的藝術(shù)操守。

　　巴西導(dǎo)演沃爾特·塞勒斯執(zhí)導(dǎo)的電影《摩托日記》，盡管沒能如愿在戛納與美國獲獎，但這部講述切·格瓦拉青年時代浪跡天涯的公路影片，無疑會被視為2004年一部重要的電影作品。它將被整個時代所淡忘的“苦難與革命”主題，再次拋在我們這些體面看客的面前，令我們重新衡量早已被資本侵蝕的內(nèi)心道德律，以一種青春怒火的驀然回首，緬懷曾經(jīng)為理想拋頭顱、灑熱血的先烈們。

　　“我們也曾反復(fù)地自問：為什么在當(dāng)代格瓦拉仍如此重要，為什么他仍然與這個時代保持著同步？”沃爾特·塞勒斯曾經(jīng)在《摩托日記》的導(dǎo)演闡述中說道，“我想答案之一是他代表了變革的必要性。他同樣讓我們懂得尋求變革并不是烏托邦。這絕不像是某些歷史學(xué)家所說的那樣，我們已經(jīng)到了歷史的終點，或者我們生活在一個自柏林墻倒塌之后意識形態(tài)土崩瓦解的時代。正相反，格瓦拉告訴我們的是你不可能沒有理想地生活，這正是我們?yōu)槭裁慈院退�產(chǎn)生共鳴的根本原因。你知道有這樣一個人始終保持著他正直的信仰，坦蕩自持，從他啟程的那一天，直到他旅程最后的終點。”

　　“記憶的三分鐘”不及思想的一秒鐘

　　以“淡化思想，避談理念”，甚至刻意營造一場毫無現(xiàn)實投影的武俠夢幻為指導(dǎo)的《十面埋伏》，在“新現(xiàn)實主義”電影蔚然可觀的2004年國際影壇，顯然面臨一種尷尬的境地：與各國電影人指點江山、激揚(yáng)影像的人文關(guān)懷相比，張藝謀虛無縹緲的武俠愛情故事根本不在同一個話語體系之內(nèi)，缺乏溝通與對話的對等姿態(tài)。它可以被西方的電影評論者當(dāng)作一名美艷綺麗的“東方情人”，就好像“如意坊”中風(fēng)情萬種的“小妹”，身價雖然不低，但終歸當(dāng)不了明媒正娶的“正室”。

　　張藝謀電影的致命缺陷，也正在于他匱乏根本的文化立場與價值判斷，無力甚至無意關(guān)注當(dāng)代人類命運(yùn)的基本主題，而僅僅是陶醉于制造良辰美景的官能快感之中。“有多少人能在兩三年之后還記得住那個電影故事？能記住三分鐘的鏡頭就很不容易了。”張藝謀去年5月在戛納接受媒體采訪時曾指出，“創(chuàng)造出記憶的三分鐘”是他首要完成的藝術(shù)任務(wù)。但中國電影評論家郝建早已譏稱這種“惟美主義”的創(chuàng)作風(fēng)格為“惟漂亮美學(xué)”，認(rèn)為正是這種年畫式的影像風(fēng)格和思想格調(diào)，限制了中國電影人在開掘人性深度上的進(jìn)一步潛能。中國電影導(dǎo)演所欠缺的，不是“記憶的三分鐘”，而是“思想的一秒鐘”。

　　被許多中國導(dǎo)演趨之若鶩，認(rèn)為是在全球影壇獲利捷徑的新“武俠電影”，所面對的美好前途其實不過如此。

　　(文章來源：《中國新聞周刊》作者：朱靖江）