在好萊塢大片的沖擊下，民族電影究竟應該怎樣生存？藝術電影在影院放映還有多少人觀賞？國產電影的商業性和藝術性能不能共存？這些一直是電影界內外的熱門話題。去年以來，國家廣電總局連續下發重要文件，電影產業化改革的步伐進一步加快，上述熱門話題得到了更加強烈的關注。日前，北京大學生電影節和電影藝術雜志社邀請部分在京學者，圍繞電影市場和電影藝術的論題進行了研討。

　　青年學者的疑問：民族電影業“山窮水盡”還是“海闊天空”

　　日前，部分青年學者撰著了一個中國電影產業報告，報告把中國加入世貿以后民族電影業的生存歸結為“山窮水盡”還是“海闊天空”的疑問。青年學者們認為，中國電影正處于一種內外交困的境地和由“事業”向“產業”轉變的階段，其“初級階段”的性質導致整個電影業比較低迷、浮躁，在藝術和市場之間形成了對立。

　　不僅是藝術片，國產影片整體上較難吸引觀眾進電影院，人們正在逐步喪失買票進電影院看電影的習慣，是內地電影業面臨的最大難題。如果捫心自問：我們自己有多久沒有去影院看電影了？這個“難題”應該能夠得到許多人的首肯。

　　北京電影學院教授黃式憲就中、美兩國的電影票房做了對比：美國1990年電影票房是47億美元，以后連年大幅上升，2003年已達94.2億美元。而中國近年來則呈下降趨勢，1992年是19.9億元人民幣，1999年以后就一直在10億元人民幣以下徘徊，這等于平均每人好幾年才去一次影院看一次電影。

　　很多電影人認為，電影發行放映體制的不完善，是電影產業化發展的極大障礙。報載，日前著名導演田壯壯對自己拍攝的紀錄片《茶馬古道德拉姆》只能在短短幾天的檔期中在北京、上海等大城市為數不多的影院小廳里每天放映一場，感到不可思議。他放言：如果自己能擁有一座影院，專門放映中外藝術片，肯定會有人看，而且不賠錢。

　　另外不健全的發行放映體制還導致藝術片得不到更充分的宣傳，進而票房慘淡。此外，黃會林、陳寶光等不少專家對北京等大城市動輒五六十塊錢甚至還在尋求上升空間的電影票價進行了尖銳的質疑，因為這跟美國大城市的票價相差無幾。

　　電影人的反思：說到底是自己不爭氣

　　過去十幾年中國國民經濟快速發展，總體經濟實力翻了兩番，但中國電影市場卻沒有相應發展壯大，相反卻日漸萎縮。說到中國電影的困境，也不應該簡單地把原因歸結于人民文化生活的日益豐富、VCD、DVD的日益普及、侵權盜版行為的存在等等，因為西方發達國家，人民的文化生活更加豐富，VCD、DVD普及率更高，盜版手段甚至比我們還要先進，它們的電影卻始終長盛不衰。這就要求我們的電影產業應該與時俱進，從觀念到體制、從管理到經營，都能跟上時代的步伐和觀眾的需求，圍繞怎樣發展電影經濟做出堅實的努力。

　　有專家嚴肅指出，盡管現在外部環境越來越好，但電影編劇和導演們整體上心態浮躁，創作退步，人物平面化、情節經不起推敲、歷史厚重感逐漸喪失，使得近年來國產電影精品比過去明顯減少。黃式憲認為，說到底還是要怪“自己不爭氣”，應該“反觀自己影片的藝術性到底推進到什么程度了”。

　　專家提出對策：以好萊塢為師，以好萊塢為戒

　　據聞，對好萊塢來說，2003年并不是一個好年景，一些重要電影獎項的評委都認為好萊塢影片在品質和人文上呈下降趨勢，大片完全靠視覺效果搶奪海外票房，市場惡性膨脹。

　　內地一些專家提出，我們的民族電影應該既以好萊塢為師，認真做全球化、產業化的滾動，同時還要以好萊塢為戒，堅持自身人文的空間和審美的創意。而要改變目前中國電影的大局，必須沿著產業化的路往前走，學會跟資本結盟，并且不能片面強調跟市場脫節的品位，而是既要保持文化品位，又要做到大眾接受。北京師范大學教授桂青山說，事實上，中國電影本身確定的就是大眾消費的品位，一部藝術電影光專家說好不行，不能吸引大多數人從頭到尾看完這部電影，那此片到底多好還值得探討。內地的不少觀眾還處于剛剛解決溫飽的現實環境之中，無暇他顧，電影尤其不能一味和大眾生活文化氣息相背離。有的專家還建議盡量培養藝術片的觀眾群，至少使他們懂得電影的藝術形式有什么藝術含量，因為觀眾的接受度和觀眾的素質也在一定程度上制約著民族電影的發展。

　　近年來，觀眾所認可的電影的功能和以前相比已有明顯的變化，娛樂和審美功能已上升為主要功能，教育和宣傳功能已退居其次。去年國產影片立項140部，其中民營資本參與的占到96部之多。民營資本大量加入，政策的進一步放寬，都為中國電影帶來了發展的良好契機。有專家指出，好萊塢影片不會完全針對中國電影市場，而中國電影市場需要有外國市場所沒有的、關于中國人的民族精神和文化生活的影片。由于內地電影業步上產業化道路時間還不太長，目前還需要付出一個歷史的代價。只要我們的電影政策和其他方面跟上去，中國電影市場一定會越做越大。

　　(稿件來源：人民日報海外版，作者：苗春)