不管時代如何變遷、社會如何發展，作家永遠是其中一個特殊的群體。他們生產精神產品，他們借文學來吶喊或消遣，他們似乎游離于蕓蕓眾生之上，卻又和普通人一樣為著理想和生存而忙碌奔波。從上個世紀80年代到本世紀初，改革開放后的中國一路加速跑，短短幾十年的光景，即宣告趕上了人家需要近百年才能達到的水平。出生在上個世紀60、70、80年代的三代作家，恰好身歷了當代中國這段高度濃縮的社會發展，人們習慣上把他們劃分為“60后”、“70后”和“80后”作家。

　　[生于60年代作家］

　　上個世紀60年代出生的作家，經歷了中國社會從高度封閉到初步開放的特殊轉變時期，電影《陽光燦爛的日子》就是那一代青年人生存狀態的真實寫照。直到80年代初，十七八歲的他們一直接受著中式傳統教育，忽然間，康德來了，《變形記》來了！新鮮、陌生的文字讓他們激動不已，還來不及回味，便迫不及待地進入了“全民思想的年代”。那個時候連十六鋪的小攤販都看海德格爾，都能侃兩句人文哲學，這也難免讓當時中國的“文藝復興”看上去有點兒“虛假繁榮”的味道。

　　從文動機“農轉非”

　　在七八十年代的中國社會，“作家”是個近乎神圣的字眼兒。60年代末出生的滬上作家夏商回憶起20來歲那段“文學青年”的日子，頗有幾分感慨。自己那時說來也是“風華正茂”的小伙子，可在工廠里一呆就是好幾年，很是昏天暗地，很想出人頭地。當時人們改變命運的方式單一而無奈———要么考大學，要么搞文學，把自己從重復的體力勞動中解脫出來，工人變知識分子，實現社會身份的“農轉非”。夏商戲言道：“追本溯源地講，這個‘農轉非’的強烈愿望就是本人當時走上文學道路的根本動機了。”

　　投稿難發表更難

　　有了最初的生澀作品，便有了想馬上變成鉛字的急切愿望。不可思議的是投稿要事先經過政審！當年的夏商捧著新鮮出爐的手寫文稿，心情分外激動。可是再激動也得按章辦事，先拿到工廠黨委敲個章，再拿到上海市作家協會敲個章，一圈跑下來已經精疲力盡了……看看現在論壇上發個帖子、博客上貼篇文章只需鼠標輕輕一點，真是便當啊！

　　80年代的中國期刊市場遠不及今天琳瑯滿目，像《萌芽》、《收獲》等這類文學大刊基本上是不敢奢望的，先選一些名不見經傳的刊物牛刀小試吧。投稿時信封上不敢直接寫編輯的名字，取而代之寫“某某編輯部收”，權當是多給自己一點成功的機會吧。被退稿是痛苦的，但是更痛苦的是當時的退稿規矩———超過萬字的文稿，退稿費是由作者自理的，投遞時先要附上價格不菲的退稿費，所以當時的文學青年一定要“三思而后投”。可是一旦文章發表了，那可真的是“一炮走紅”、“一夜成名”，基本上可以從此做個職業作家了。所以眾多文學青年們“明知山有虎，偏向虎山行”，被退稿幾十次幾百次是家常便飯了。

　　書中自有顏如玉

　　在那個對文學和哲學的熱愛近似“畸形瘋狂”的年代，小伙子一旦成了作家就意味著得到眾多女孩子的愛慕。愛情和文字成正比例函數———發表的作品越多，名氣越大，崇拜者中的女孩子就越多。那時談戀愛成本低廉，沒有“輪子”的問題，也無“房子”的問題，一紙薄文便能博得美人芳心，一舉解決了娘子的問題。在夜晚的河邊、樹下、林間，一首詩激情澎湃地念來，女孩子的心也一樣澎湃。在當時，作家比一般的年輕人更容易獲得愛情、事業的雙豐收。

　　[生于70年代作家］

　　70后作家是個承上啟下的群體。正值青春期的他們目睹了中國文壇的末路狂歡，到了90年代初期，狂歡戛然而止，一切恢復了正常。隨之而來的是，作家這種職業也漸漸地退出了公眾的視線，有點曲高和寡地變成了業內身份。

　　處境尷尬

　　70后的作家任曉雯對她的這個頭銜的評價是———把作家身份娛樂化，還笑說干脆叫她寫手或者碼字工人也未嘗不可。在她看來，這個年代出生的作家們處境有點尷尬。一方面，中國掀起了全民學外語熱，大量翻譯作品涌入國內，喜歡文學和不喜歡文學的、懂文學和不懂文學的年輕人貪婪地吸收著各種各樣的語言和文化。于是，研讀中國古典文學的人少了，大談后現代主義的人多了。另一方面，90年代初書商們的出現很有革命性，把文學和商業這兩種東西的關系一下子搞得很曖昧，文人們開始關注市場需求，關注發行量和出鏡率。于是，堅持純文學的作家少了，大寫特寫通俗文學的作家多了。

　　成功管道多元化

　　十年之前，60后們紛紛棄x從文，試圖以此改變命運；十年之后，70后們把寫作看做是茶余飯后的業余消遣，或者干脆標榜成一種蠻時尚的生活方式。要知道，如今完全靠稿費吃飯已經不像從前那樣瀟灑了，更何況除了碼字，還有359個行當可以選擇。加上身邊的同齡人個個開始發達，難免寂寞時，不安現狀。整個社會的價值取向越來越把經濟財富作為一種衡量標準，成功的管道寬了，機會多了，不管白貓還是黑貓，能抓住耗子的就是好貓。任曉雯說，這一代作家提倡文學也應該走多元化路線，他們似乎不把文學太當回事兒了。玩的心態在這輩作家身上體現得尤其明顯，出人意料地成名，又出人意料地虛度光陰。

　　[生于80年代作家］

　　純網絡的一代

　　95年前后，網絡在中國興起并以驚人的速度快速傳播開來。80年代出生的一代人還不懂得怎樣應對這樣一個信息爆炸的時代，然而他們無一幸免，他們束手無策。然而網絡的出現，使得一些更有實驗精神的、純粹氣氛的寫作，更非功利的寫作的傳播和交流成為可能。同時，由“新概念作文大賽”刮起的文學熱潮、造就的出版契機，使得幾年內文學重新成為了人們愿意觸及的話題。

　　顛覆再顛覆

　　以韓寒、郭敬明為代表的這一代少年作家，徹底顛覆了傳統意義上的文學成才方式，顛覆了傳統文學刊物在人們心目中的地位，顛覆了幾十年來人們對作家和文學的定義。他們可以把沒有經歷過的生活寫的有聲有色，有模有樣；他們文字的精致和表現力讓老一輩作家咂舌；他們寫作的技巧純熟的跟自己的實際年齡有些脫軌；他們可以把書賣到100萬冊后口出狂言說，我其實就是寫寫玩兒的。

　　文學的游戲精神

　　按照哲學的觀點，游戲是個中性詞———體育競技可以是游戲，寫作也可以是游戲。80后作家把游戲的精神用在文學創作中，追求的是一種完全的自我滿足和不計功利。

　　寫作是他們諸多業余愛好中的一種，只是生活中很小的一部分，微不足道。他們可以把每天的日記放到個人主頁上，至于能不能吸引眼球，有沒有人愿意點擊，有沒有人點擊無所謂。原來的作家太依賴傳統媒體對他們的肯定了，而網絡的出現把媒體這個把關人的角色大大削弱了，只要你喜歡玩文字，就拿到網上去發表咯，點擊率高的話自然就有人找你出書了。

　　做天才其實很容易

　　如今被稱作天才作家不必承受太大壓力。做天才也未必一定要千古留名，這是個是早熟的時代，是個兼容并受的時代，是個鼓勵少年成才的時代。我們對于韓寒或者郭敬明們的崇拜，正如同20世紀60年代對解放軍、80年代對大學生或者90年代對IT精英的崇拜一樣，顯得瘋狂、時尚。他們被人們貼上了天才的標簽，其實天才也是普通的人，只不過是個時髦的稱呼罷了。

　　依然渴望被肯定

　　那么是不是在80后作家們的眼里，文學批評家們的言論不像以前那么受重視了？其實不然。80后們在網絡上獲得狂熱的追捧的同時，依然追求純文學的精髓，依然渴望被評論家們肯定。

　　80后急切地盼望著屬于他們的評論家出現，依然重視傳統媒體的意見。實際上真正被人們注意到的往往不是80后的最好的作品，這也正表明了人們對80后的誤讀。80后一代更需要一個寬松而中肯的創作環境。

　　同時，現在的純文學期刊和文學出版物良莠不齊，少量的鮮花插在大量的牛糞里。同時，中國現下的文學刊物的編輯,大都是60后的一代作家，他們掌握著權威媒體的主流文學趣味，80后們一方面吸引了成千上萬的普通讀者，另一方面被擋在這主流文學趣味門外，多少有些無奈。(來源：申江服務導報 文/趙囡囡)