自2001年馬友友的《絲路之旅》音樂會在北京首演之后，今年北京國際音樂節的獨奏音樂會是他三年來首次到京。馬友友不虛此行，不僅以2萬多的票數榮獲了“年度榮譽藝術家”稱號，其音樂會門票還最早宣布告罄。前幾天，記者在媒體見面會上采訪到了這位眾多內地聽眾的偶像。

　　“也許我應該退休了”

　　記者(以下簡稱記)：你在本屆音樂節上當選為今年的“年度榮譽藝術家”，而且你的票房也是本屆音樂節上最好的，有什么感受？

　　馬友友(以下簡稱馬)：不好意思！非常感謝，也非常興奮！對于我來說，音樂是講究內心感受的，怎樣能夠更清楚地表達內心感受，每個人都不同。音樂需要演奏者用最清晰最簡單的方式表達出來，把另一個人(作曲家)的心帶到現在的人面前，這是每一位音樂家畢生的目標。所以，我并不會因此而成為最好的。至于你說我有什么吸引人的地方，那可能是我已經老了，我從4歲開始拉琴，一直拉到今天我49歲。45年實在太長了，也許我應該退休了！

　　“希望得到下一個音樂的黃金時代”

　　記：你的《絲路之旅》就是一種世界性的，幾年下來，現在全世界都更加了解這條路線上的音樂和傳統。

　　馬：我想每一個時代都需要重新發現古代的某種文化藝術的價值，或者某種特別的生活情趣，我所做的就是把它們找出來展示給當代的年輕人。

　　記：為什么要拋開古典音樂去挖掘古代絲綢之路的傳統音樂呢？

　　馬：我做這種工作，就是希望能夠得到下一個音樂的“黃金時代”。世界上沒有一個傳統不是一種非常偉大的創造的結果。我們今天總是會說，“偉大的唐朝”或者“偉大的文藝復興”，但是我們也應該知道那是一個富于創造的年代。我們的責任就是繼續往前走，用不斷創造的精神去尋找下一個“黃金時代”。

　　記：你在《絲路之旅》的合作伙伴吳彤如今在香港又有了他自己新的樂隊，不僅是他，據說你的《絲路之旅》衍生出不少不同風格的樂隊。

　　馬：吳彤是我的好朋友，除了《絲路之旅》的演出，我們從來沒有在北京見過面�！敖z綢之路”在歷史上原本就是那個時代全球性的活動，我為此而著迷，我感興趣的還不僅僅是它歷史上的全球性，更希望知道將來的世界是什么樣，世界是如何溝通和了解的。人類在不斷延續，我力圖找到隔代之間共同的地方。

　　“用我的靈感去啟發大家的靈感”

　　記：我們都知道你總是在做一些音樂之外或者跟音樂沾邊的事情，甚至還用巴赫的音樂去為建筑設計和園林設計提供靈感。

　　馬：我4歲就開始拉巴赫的無伴奏大提琴組曲，而且一直到現在都非常喜歡。到了二十幾歲的時候，我開始思考應該如何進步，我拉8個小時的琴就一定比4個小時的效果更好兩倍嗎？在大學里我研究巴赫，發現他原來是從畫家做成音樂家的，他把完全不同的藝術情感放進音樂當中……這讓我思考到底音樂是什么？你我的感覺肯定是不同的。如何在音樂中表現出社會性，藝術是會給我們靈感的，它能夠讓你思想變得豐富起來。于是，我開始用演奏巴赫的六首無伴奏大提琴組曲，去展開想象的翅膀，進入到建筑、花園等的創造中去。通過內容的溝通與吸收，把我在演奏音樂時所獲得的靈感告訴大家，以啟發他們的靈感，變成可以操作的事情。于是，就出現了六種不同風格的建筑創意。

　　“搞音樂的人常有同根感”

　　記：你演奏了這么多種風格的音樂，從古典的到爵士樂的再到巴西的、阿根廷的、中亞的、非洲的，你自己覺得哪一種音樂更貼近你自己的內心？

　　馬：每一件音樂作品都是充滿了思想的，但最重要的是有人能夠帶領我們進入到藝術里面，給你啟發，你會發現一切都會豁然間像一朵艷麗的鮮花一樣慢慢綻放開。當初我們開始走《絲路之旅》，到現在依然在繼續演奏，一路上經歷的事情實在太多了，很自然，你與以前演奏的就大不相同了，當大家重新再回到音樂的時候，都覺得自己進步了。今天的我，比十年前做人要好許多，這也是一種內心的貼近。

　　記：你說到音樂語言，希望表達出更加世界性的音樂語言，比如，你這次還帶來了作曲家皮亞佐拉的作品，卻是阿根廷很地方性的，能夠解釋得更清晰一些嗎？

　　馬：雖然每一位作曲家都有自己的個性，但是在背后，他們又總是有同根的源頭。比如，俄羅斯近代作曲家肖斯塔科維奇，他其實與古典主義的舒伯特有著很深的淵源。再舉一個例子，我的爸爸在法國弗朗克的音樂學校留學的時候，他的老師是納迪亞·布朗熱，而阿根廷作曲家皮亞佐拉15歲到美國繼而到法國學習音樂時，他的老師跟我父親的是同一個人。納迪亞極力鼓勵他開發創作阿根廷音樂，而余隆的外祖父丁善德老先生在法國留學時也是他的學生。從這里講，我們搞音樂的人往往找一找就能夠找到相互之間的祖宗。我們音樂界在內心對于同根的情感往往非常重要。

　　“喜歡小孩子的天真、好奇”

　　記：你的臉上總是有一股孩童般純真的笑容，那么你喜歡小孩子嗎？

　　馬：當然喜歡小孩子！因為小孩子天真、好奇、說真話。我覺得，如果我們每個成年人都能夠找到自己的童真，有更多的好奇心，這個社會就會有更多的接受。你看，我經常要到世界各地去旅行演奏，但是對陌生的地方就會有害怕的感覺，因此如何讓人們打消戒心，更加容易地接受自己不熟悉的世界，就更需要孩童般的好奇心了。

　　我想，孩子的好奇心還有一個值得我們尊敬的地方，那就是往前看，希望看到更大更美好新奇的世界。我在大學時發現很多朋友都有極大的好奇心，而他們最后所得出的結論又是那么的不同，為此我感到世界是如此地豐富多彩！我現在做的所有事情都是大學時代開啟的。我對人文、歷史、人類學、建筑、藝術……所有的領域都感興趣，它能夠給我們帶來最好的生活方式，只有了解世界，你才有能力去為這個世界的變化做事情。

　　“人與人之間需要增強交往”

　　記：我注意到你總是力圖在用自己的想像力去啟發別人感受和創造世界。

　　馬：對！《絲路之旅》和《巴赫的靈感》都是這樣的，現代世界需要增強人與人之間的交往，我有這種力量促成這種交往。其實，這種交往最好的方式還是要依靠政治、經濟和文化的同步發展推進，但是在政治行不通，經濟又出問題的時候，我還可以從文化的角度去做。也許會有人指責我的做法，但我并不會在意。這個世界，不管什么人在做什么，總會有人批評，但你必須接受。我覺得，要是每一個人都能夠深刻了解這件事情的話，世界會變得更開闊。我感興趣的事情，也可能做得不好做得不對，但正是因為有這種經歷，事后反而成為我的資本，使我成為優秀的音樂家。在整個活動中沒有任何的經濟利益驅動。

　　記：你說到《絲路之旅》沒有經濟利益，那么你的《巴赫的靈感》似乎是在推銷你們的產品——創意和設計，最終成功了，買下創意的那座城市難道沒有任何的經濟回報嗎？

　　馬：在當代，古典音樂的傳播遇到了很大困難，所以，我們才采取了這樣一個富于想像力的創意，但是為了拍攝這部電影作品，我們整個團體前前后后花了5年的時間，影片一共6集，每集都要準備一年的時間，再花一年的時間拍攝，成本很高。商業利益在其中恐怕很難說占什么樣的比重，這些問題SONY公司比我要清楚得多，我感興趣的其實在這部片子的教育性，希望它的出現能夠影響更多的人，讓他們學會用更多的方式思考和獲取靈感。晨報記者李澄

　　●采訪手記

　　可敬的大小孩

　　無論是在現場采訪還是在電視里，你都會發現馬友友那張孩童般的臉上總是充滿了天真無邪，與他的年齡和閱歷似乎大相徑庭。他思維敏捷、機智，善于捕捉任何一個細小的瞬間，又善于跳躍式地聯想和啟發，把你認為不可能的事情在不覺之間恍然大悟。

　　采訪中，馬友友的寬厚，體現在他對所有同行的尊敬上。在他的言談話語中，“尋找”、“挖掘”和“啟發”，是他最津津樂道的詞匯；與同行的友誼情誼則是他精神的滋補品；他的漢語表達水平不算精到，卻總是能夠結結巴巴地尋找出準確的詞匯，善意地回答每一個問題。

　　很少有像他這樣在40歲的時候就開始把音樂作為精神和生命中的一部分，孜孜尋找音樂的新“黃金時代”。他像一個瘋狂執著的夢想家，卻又總能夠像實干家一樣一步一個腳印地踽踽前行。他自己時時都在尋找著靈感的啟迪，又期望著別人也能夠通過他所獲得的靈感的經歷而獲得靈感。對馬友友來講，音樂之外的任何靈感，最終都會回歸到他的音樂當中去。

　　來源：北京晨報 作者：李澄