對話人物：讓·米歇爾·雅爾 新京報記者：張璐詩

　　對話地點：郡王府

　　對話時間：2004年9月17日傍晚

　　音樂會

　　把故宮變成一個“家庭影院”

　　新京報：先談談你這次在北京紫禁城要開的“全數字”音樂會。這次音樂會強調高技術與音樂的結合。你覺得技術含量太高是否會削弱音樂本身的表現力？

　　讓·雅爾：其實雖然我一直都慣于借助科技手段做音樂，但我還是希望觀眾們能忘記所有的高技術。我認為做音樂就像烹調，不管用什么樂器，加入什么樣的情感，關鍵是和諧。

　　當今時代，什么都跟電子有關，這次北京音樂會，我用的是環繞聲5.1聲道，就是想要把故宮弄成一個大“家庭影院”。

　　過去的5年，我開始越來越多地關注多聲道的發展，這次我還會用影像作為輔助手段，因為如果觀眾只看著電子琴后面的人，會覺得很悶，而且有了影像也可以省卻很多中、法語言之間的翻譯工作。

　　這次北京演唱會籌備了一年，我與北京和法國的管弦樂團合作，和中國音樂家合作，加入了二胡、嗩吶，試圖將過去、現在與未來建立一種聯系。

　　新京報：你曾經在雅典衛城等地開音樂會。你為何對戶外音樂會那么情有獨鐘？

　　讓·雅爾：因為我小時候非常喜歡看馬戲團表演，他們每次巡演到一個地方就搭起帳篷，過一夜又到別的地方去，當時我覺得加入馬戲團是我最想做的事。我舉行音樂會，一般都會把所有觀眾看成“一個”對象，我跟這個對象之間有愛情，我想要感動他/她。而在戶外，輕松的氛圍有利于發展我們之間的“故事”。

　　中國

　　我最喜歡的是崔健和王磊

　　新京報：你是改革開放初期最早來訪中國的電子音樂家。面對當時的中國觀眾運用你的“電子”語言，是不是一段奇異的經歷？

　　讓·雅爾：1981年，我在上海和北京演出，第一次與中國觀眾接觸。第一場音樂會氣氛很嚴肅，因為很多政府高官在場正襟危坐，后來幾場漸漸能感覺到和觀眾的距離近了，感到觀眾慢慢理解了我的音樂。

　　當時我還到了中央音樂學院主講“大師班”。之后我就經常來中國，每次都發覺這里的變化實在很大，音樂、藝術上尤其如此，而我最喜歡的是崔健和王磊。

　　新京報：仔細談談你對他們的感覺？

　　讓·雅爾：我是崔健的大“粉絲”。他絕對是中國搖滾樂的象征。我也很喜歡他的唱腔。我們已經一起玩過音樂，在前幾個月里我們還一塊兒籌劃，準備某天同臺演出，不過日期還沒定下來。

　　新京報：那么王磊呢？

　　讓·雅爾：我對王磊的音樂有更多發言權，因為他玩的也屬于電子樂范疇。最初我是在廣州認識他的，那時候他剛去過法國巡演。我覺得他的臺風很新鮮，很有爆發力，能量逼人，我非常喜歡他的音樂。也很想跟他合作，不知道有沒有機會一塊兒玩？

　　新京報：既然你對廣州和北京的搖滾、電子音樂圈都有接觸，你覺得兩個地方的風格各有何不同？

　　讓·雅爾：北京的氣氛偏凝重、沉色調，跟皇城根遺風有關系吧；南方的環境比較寬松，有活力、有沖動，同時更軟性、感性，不同北京那么極端、硬派。

　　創作

　　我覺得音樂可以讓人永葆青春

　　新京報：你的模樣看上去與實際年齡差很遠啊。從事電子樂創作幾十年，你如何保持旺盛的創作力和青春？

　　讓·雅爾：我想這是基因的原因，來自我父母的影響很大。我母親這次也會來故宮的音樂會上給我捧場。音樂會過后兩天，就是她90歲的生日了。可我覺得她依然很年輕。

　　我父親也是個作曲家，他長年到處旅行，所以我也這樣子了———我覺得音樂可以讓人永葆青春。

　　新京報：你父母對你的音樂是否一直支持？他們也喜歡電子樂嗎？

　　讓·雅爾：這個你該去問他們！父母當然不是最理想的聽眾了———要么就是因為他們太愛你了，是不是都在說好話；要么就是時時在打擊你信心。反正總是很難絕對客觀的。

　　新京報：你最開始時主要受到哪些音樂的影響？

　　讓·雅爾：剛開始的時候，我受影響最深的絕對是古典音樂：馬勒、貝多芬、史特拉文斯基和德彪西。而據我所知，現在所有新一代的電子音樂人，他們都受到了我的影響。

　　有個現象，我覺得絕不是巧合：流行、搖滾源自英、美，而古典、電子則源于德、法———我相信電子樂與這兩國的古典傳統有關。電子與古典之間很相似，我就希望在古典和現代流行樂之間搭一座橋。

　　生活

　　十分尊重伊莎貝爾·阿佳妮

　　新京報：去年11月的北京首屆電子音樂節你也來了，印象如何？

　　讓·雅爾：在“藏酷”對吧？我最喜歡的是“B6”，非常喜歡，當中的情緒感很強。其他有些偏重“噪音”的，會令我回想起自己最開始玩電子樂時候的情形———當時我就喜歡搗弄“噪音”，很有意思。不過這是音樂上一種較極端的玩法，現在我已經少用“噪音”了。

　　新京報：我記得當時你是跟阿佳妮一塊來的吧。阿佳妮在中國是十分受歡迎的法國影星，你曾經是她最親密的人，對她有何評價？

　　讓·雅爾：自從我們分手后，已經沒怎么聯絡過。她是個很優秀的演員。無論從作為人還是作為演員的角度看，我都十分尊重她。

　　《航空環繞聲》

　　讓·雅爾在今晚的音樂會上，將表演這張專輯中的曲目。

　　作為世界上第一張完全采用5.1聲道錄制的音樂專輯，《航空環繞聲》是讓·雅爾為我們帶來的一次真正的聲音革命，被稱做“全球發燒友必須面對的分水嶺”。

　　《航空環繞聲》含有DVD和超級立體聲CD各一張，收錄了曲目相同的15首樂曲，包括《Aerology》(高空氣象學)等三首今年新作和讓·雅爾出道以來最經典的12首名曲。特別值得推薦的是《Souvenirfrom China》(中國紀念曲)，這是讓·雅爾為紀念他1982年歷史性的中國巡演而創作的。

　　《航空環繞聲》專輯作為10月10日午門音樂會的指標唱片，在國內由華納唱片首次與海外同步授權，美卡音像引進發行，目前已上市。

　　記者手記

　　今天晚上，法國人讓·米歇爾·雅爾將在故宮舉行一場叫做“全數字”的音樂會，作為“法國文化年”的盛大開場節目。之后，這位至今仍保持著吉尼斯戶外音樂會觀眾紀錄的電子音樂大師，應該在他的“戶外音樂履歷”上，在“雅典衛城”、“埃及金字塔”后面，添上“北京故宮”的字樣了……

　　中國人認識雅爾還是在23年前。1981年10月21日，雅爾在北京首都體育館進行了電子樂演出，讓中國人見識了電子音樂，認識了立體聲。23年后，雅爾再次來到中國，而完成這場音樂會的，將是一種多區域的5.1聲道環繞聲系統。

　　據說這是中國首度全球直播的音樂現場演出，為了這場音樂會，故宮80年來第一次封閉了午門廣場達半個月之久。今天晚上，在地球上不同的角落，或許真的有25億人能夠同步觀瞻這場音樂會，而天安門周圍，也應該站滿想要親歷“360度環繞聲”的人們吧？

　　采訪過程中，雅爾顯露出一副對中國極其熟悉的樣子，他不僅大談崔健、王磊和中國搖滾，還“野心勃勃”地表示要將故宮變成一個大家庭影院。而當我問到他的前女友———中國影迷都十分熟悉的伊莎貝爾·阿佳妮時，他大方地表示了自己對這個美麗女人的尊重。

　　其實當我第一次見雅爾，就覺得他與阿佳妮十分“神似”。因為阿佳妮在電影《悔過的女人》(La Repentie)里，在大街上自由舞蹈的鏡頭給我印象太深；而眼前雅爾一身倜儻的白襯衫，算是一下子讓我把他們倆給“連上了”……