昨晚，女子十二樂坊在商城劇院為上海觀眾帶來了“另類民樂”最新節(jié)拍。樂坊“十二金釵”身著式樣前衛(wèi)的服裝，秀色襲人地手持琵琶、笛子、二胡等，演出她們風(fēng)靡日本的名曲《自由》和《奇跡》。強烈的視聽沖擊引出一片爭議聲，人們或驚嘆或疑慮地相互詢問——“另類民樂”還是民樂嗎？

　　雖然是日本旅游推介會的內(nèi)部招待演出，大名鼎鼎的女子十二樂坊還是吸引了大批中外記者到場，更有聞風(fēng)而來的樂迷們在場外苦等卻一票難求。燈光下，12位精心裝扮的女孩格外動人，站立在舞臺上樂手和著節(jié)拍搖擺身體、隨心舞動，倍添動感氣息，而在強烈節(jié)拍和巨大電聲的沖擊下，古老樂器中傳出了令人恍若初識的新鮮聲音……這就是傳說中的“女子十二樂坊”了，她究竟是民樂的“顛覆者”，還是“救世主”？

　　平均年齡不到24歲的12個年輕女孩手持精致典雅的民族樂器，有二胡、琵琶、揚琴、古箏，時而穿插表演像獨弦琴、莪芘、吐良等鮮為人知的古老樂器。但是，她們手中“民樂”的分量似乎太輕、太少，而西洋味兒又似乎重了些。

　　對此現(xiàn)象，有專家認為，新民樂的崛起無可逆轉(zhuǎn)，但是民樂改革的道路是否必須走“西洋化”、“通俗化”的道路呢？對此，青年二胡演奏家馬曉暉認為，藝術(shù)標準和商業(yè)標準有各自不同的立場，有時甚至是相互仇視的。她說：“真正的藝術(shù)，不是包裝出來的。包裝為了流行，流行可以喧囂，喧囂制造焦點，可以撈取利潤，但這一切很容易如曇花似秋葉稍縱即逝，因為缺乏真誠的藝術(shù)動因，再在商業(yè)的溫床上蹦也無望催生新民樂驕子。”

　　制作人王曉京說民樂走近青年要有新氣勢

　　在制作人王曉京眼里，誕生于北京、在日本大紅大紫的女子十二樂坊是一支成功的樂隊組合，更是橫跨古典和流行的商業(yè)音樂品牌。他說，把“女子十二樂坊”比作弘揚中國民族文化的“形象大使”或者當代中國音樂在日本的代言人都不為過，因為迄今為止，沒有任何一個中國歌手或樂隊能在日本引起如此大的轟動。

　　至于成立于2001年10月的“女子十二樂坊”一路走來在國內(nèi)所引起的爭議，王曉京并不回避。今年初女子十二樂坊在香港紅館連演4場，轟動之余也遭到某周刊具有侮辱性的“蘭街”等“有色”字眼的暗諷。雖然主辦方認為言者“丑化女樂，不尊重表演者，是對女樂及工作人員的傷害”。王曉京曾代表樂坊表示“憤怒和抗議”。而在中國樂界對“女子十二樂坊”開創(chuàng)的“二胡站著拉”、“服飾青春化”等新潮舉動的微詞早已有之。王曉京則認為：“老百姓喜歡才是硬道理，民樂要走近青年人，當然要有新手段、新氣勢。”

　　中國民樂組合在日本走紅，再從海外迂回到國內(nèi)市場，王曉京承認，這種現(xiàn)象有一定“特殊原因”。首先，中國民樂的音樂風(fēng)格和聲音特色對日本樂迷來言是獨具魅力的“熟悉的陌生人”，尤其日本人對二胡的推崇，決定了樂隊以4把胡琴為主的建制；其次，以青春美少女形象主打的樂隊品牌在日本發(fā)達的商業(yè)文化運作體制中有無數(shù)成功先例在前，市場基礎(chǔ)和運作手法都是現(xiàn)成的。這兩點在國內(nèi)市場都不具備，他說：“在中國，人們的目光多數(shù)集中在演出形式上，而我們打動日本人的卻是音樂本身。”

　　來源：上海文匯報 作者：邢曉芳 葛瑜