——“去威尼斯采訪嗎？”

　　——“不去，沒勁！”

　　這是本屆威尼斯國際電影節(jié)開幕前記者和幾位國內(nèi)同行的對話。這固然是因為今年華語片兵團的整體實力偏弱、沒有了去年鞏俐榮任評審團主席時的風(fēng)光，更重要的是，有著“電影節(jié)之父”美稱的“威尼斯”在迎來六十大壽之際已經(jīng)顯示出一股揮之不去的老態(tài)。盡管本屆威尼斯電影節(jié)主席莫里斯·德·哈登依然意氣風(fēng)發(fā)地宣告著“電影沒有死亡”，但縱觀近十年來“金獅獎”的得獎紀(jì)錄，我們卻不無尷尬地發(fā)現(xiàn)：以“藝術(shù)性”為評判標(biāo)準(zhǔn)的威尼斯電影節(jié)正越來越走入“小眾電影”的狹窄天地，令人在慶賀其花甲誕辰之際不免要嘀咕一聲———“威尼斯老矣，尚能看否？”

　　無趣是它的代名詞

　　如果說媒體對威尼斯的冷淡多少還有點“看人頭”的意味，那么那些以看電影為愛好、收藏碟片為樂趣的影迷對威尼斯的看法則可能更為客觀。一位碟迷在聽到“威尼斯”之后的第一反應(yīng)就是“平淡”：“三大電影節(jié)里就屬它讓我最不激動了，看到這些大電影節(jié)的得獎片出碟我們都會習(xí)慣性地去收藏，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，威尼斯讓我們‘吃藥’的程度遠遠高過戛納。”

　　有這種“吃藥”經(jīng)歷的影迷又豈在少數(shù)？每當(dāng)看到一張新碟上市，一旦封套上標(biāo)有“榮獲××屆威尼斯電影節(jié)金獅獎”的字眼，一定會毫不猶豫地買下，回家后鄭重其事地準(zhǔn)備觀看，打開碟機后漸漸發(fā)現(xiàn)不對勁：鏡頭不是十分鐘“我自巋然不動”的就是一刻不停晃到你頭暈，臺詞不是絮絮叨叨比唐僧還口羅嗦就是惜語如金比啞巴還沉默，加上時不時閃現(xiàn)在眼前陰暗的角落、悲慘的命運、丑陋的男女主人公……等到和碟友們再次交流時，當(dāng)初購片時的興奮早已換作了無奈：“怎么那么悶？”

　　久而久之，碟迷們對得獎片有了一種本能的“反胃”，只要看到故事情節(jié)是索然無味的，不管得不得獎，堅決不買；即使買回家里，也是束之高閣當(dāng)擺設(shè)。《DVD導(dǎo)刊》執(zhí)行副主編平輝一針見血地指出：“當(dāng)初大家都對藝術(shù)電影如饑似渴。可是當(dāng)藝術(shù)電影一股腦地涌來時，我們才發(fā)現(xiàn)自己根本無法消化。你當(dāng)然可以說這是影迷的‘葉公好龍’，但電影人本身就沒有責(zé)任嗎？這十幾年來商業(yè)片不斷地吸收藝術(shù)片的精華，而藝術(shù)片本身卻固守著原有的題材和風(fēng)格不思進取。這就難怪威尼斯的路會越走越窄，對于這一類影片我們雜志不會傾注太高的熱情，總覺得它和我們的生活沒多大關(guān)系。我們不會羞于承認這一點：寧肯連看十部好萊塢大片，也不愿看十部得獎的藝術(shù)片，因為我們的時間太寶貴了。”

　　票房是它的致命傷

　　回顧“金獅獎”十年得獎名單，其中當(dāng)然有《暴雨將至》這樣公認的藝術(shù)性和可看性俱佳的杰作和《傲氣蓋天》這樣有茱利亞·羅伯茨、利姆·尼爾森等大牌加盟的影片，但更多的卻是充斥著編導(dǎo)個人情緒的“作者電影”，即使名氣大如基斯洛夫斯基，他的《藍色情挑》也是讓大多數(shù)觀眾坐不住的；北野武的《花火》、陳英雄的《三輪車夫》、蔡明亮的《愛情萬歲》都有足以令人昏睡的情節(jié)，蔡大師的《愛情萬歲》本身臺詞不足百句，今年他更卷土重來，以只有8句臺詞的《不散》沖擊“金獅”，頗有幾分挑戰(zhàn)“忍耐極限‘的意味。

　　這些影片在捧得“金獅”的那一剎可謂風(fēng)光無限，不過在短暫的光芒過后它們卻沒有更多的余輝，這些領(lǐng)獎臺上的“巨人”一旦走進市場幾乎難逃“縮水”的下場，不用競爭就能獲得“票房毒藥”的頭銜，1999年張藝謀的《一個都不能少》就是一個典型的例子：媒體大肆宣傳這部榮獲“金獅”大獎之作，中影公司則以1000多萬元的天價買下該片國內(nèi)的放映版權(quán)，結(jié)果老百姓就是不買賬，票房自然血本無歸。也難怪3年以后張大師要竭盡全力拍一部《英雄》為自己正名，還記得去年他在《英雄》上海首映式上拿自己開刀的話嗎：“那些在國際電影節(jié)上得獎的影片，其實也就那幾場的觀眾……”

　　說“不”是我們的態(tài)度

　　毫無疑問，這十多年來威尼斯對華語電影可以說是青睞有加，侯孝賢、張藝謀、蔡明亮頻頻登頂，張藝謀更是在短短8年間先后以《秋菊打官司》和《一個都不能少》兩擒“金獅”，為大師的光環(huán)再鍍上一層金箔。得獎當(dāng)然是皆大歡喜的事，只不過在大多數(shù)中國電影觀眾看來，“熱鬧是他們的”，得再大的獎跟自己沒關(guān)系。

　　與華語影片在威尼斯的屢有斬獲相對應(yīng)的卻是整個華語影壇的蕭條。臺灣地區(qū)的電影早已被幾位大師送進了絕路，《運轉(zhuǎn)手之戀》的導(dǎo)演張華坤曾在上海對此有絕妙的諷刺，“藝術(shù)片最好拍了，把機器架在那里，讓人走來走去就行了”；曾風(fēng)靡全世界的香港電影如今也是產(chǎn)量驟減，連亞洲盟主的地位都被韓國同行威脅，一度是威尼斯寵兒的陳果這兩年似乎也把“草根電影”玩到了死胡同；內(nèi)地的電影創(chuàng)作同樣不容樂觀，進口大片的份額增加令國產(chǎn)片生存空間更為狹窄，幾位威尼斯的熟客除了張藝謀“痛定思痛”拍出了市場大賣的《英雄》外，都還是與人民群眾的隊伍保持了相當(dāng)?shù)木嚯x：張元拿過威尼斯“最佳導(dǎo)演獎”，不過從《過年回家》、《我愛你》到《綠茶》，影迷們越來越發(fā)現(xiàn)當(dāng)初對他的那點景仰原來僅僅是因為看不到他的電影；田壯壯的《小城之春》去年捧回了“圣馬可獎”，這部意在向前輩大師費穆致敬的作品在更多人看來不過是一部“東施效顰”之作，而田大師那番“我的電影是拍給下個世紀(jì)的人看的”豪言壯語只怕又要延誤到22世紀(jì)了。

　　威尼斯已經(jīng)多年沒有出現(xiàn)《羅生門》那樣激動人心的作品了，但“金獅獎”還是要一屆一屆地頒下去，哪怕得獎的影片只是被一些“偽小資”奉為經(jīng)典，只是在某些小眾報刊和網(wǎng)絡(luò)上作“有限傳播”。只不過對于這樣一個電影節(jié)和電影獎，即便它是國際級的，我們照樣可以理直氣壯地說“不”：華語電影要是照它的路子拍下去，走向沒落是遲早的事，世界電影要是照它的路子拍下去，那么真的應(yīng)該像英國名導(dǎo)彼得·格林納威建議的那樣———在本屆威尼斯電影節(jié)舉行“電影死亡”專題研討會。

　　來源：新聞晚報