今年是梅花獎20周年紀念。中國戲劇家協會組織了一系列的節目來慶賀，其中之一就是重新排演曹禺的經典劇《雷雨》。新版《雷雨》的總導演徐曉東先生今年75歲，套一件藍色短夾克，清俊的帶著歲月痕跡的臉，一雙平和睿智的眼睛，一頭灰白的頭發，描述劇情時抑揚的聲調，揮舞的手，都是那么的精神，在排練現場徐導演接受了我的采訪。

　　用詩情抹布擦拭過的現實主義

　　新版《雷雨》與以前人藝版的話劇《雷雨》有很大的不同，徐導特以“詩化”二字予以強調。以前，人藝版的《雷雨》是嚴謹的寫實主義，它在觀眾心中已經成為經典。徐導稱：人藝的戲演得好，臺詞多好啊，人物真實極了，邏輯準確極了，真摯極了。人們從中獲得了營養和藝術享受。徐老說，經過人生的體驗，新時期以來的審美經驗的體驗，對曹禺的作品進行再讀解，深刻感受到其文學魅力在于其濃郁的文學詩情，滲透了美學中的美。《雷雨》還有我們去感受、體驗、破譯的余地。故此，新版《雷雨》可以深化，在情感、意境、哲思上深化，更多地表現曹禺的詩情。曹禺在他的一封私人信件中就提到過，他把《雷雨》“做一篇詩看，一個故事讀”。徐老則稱之為“靈魂是詩的，形式是散文詩的，或者說散文詩是曹禺傳遞詩情的戲劇結構和呈現上的特點”，因此，“過于嚴謹的現實主義或者寫實主義表現不一定能表達其詩情及哲思的魅力力度的”，“但也不能理解為抽象的藝術”，所以新版的《雷雨》要通過“具體化的性格、人物、行動、沖突和細節來傳遞詩情，而決非抽象化”。

　　達到這種詩情的手法，除了臺詞，還要通過導演的語匯來完成。徐老說，劇中將采用放大、擴張人物的心理時空，用聲音回音、形象疊映等形式來表現，通過對人物心靈潛意識的開掘，外化人物的感受，實現主觀的外化，外化詩化象征。徐老給我們舉了幾個例子。比如形象疊映。在第三幕有這樣一段戲：繁漪要周萍留下，周萍拒絕了，這里有繁漪的一段心理獨白，它的最后部分是這樣處理的：“什么我都預備好了，來吧，恨我的人(周樸園的形象閃現一次)，來吧，叫我失望的人(周萍的形象閃現一次)，來吧，叫我嫉妒的人(四鳳的形象閃現一次)，都來吧，我在等候你們，來吧，恨我的人，叫我失望的人，叫我嫉妒的人(這里周樸園、周萍、四鳳依次短速閃現一次，然后，加速節奏，好幾個周樸園、周萍、四鳳閃現)。

　　徐老說這種詩化的現實主義手法還要求演員們的詩情。演員要同情、贊美、歌頌一切反對封建思想和封建倫理道德的人們，無論他是幼稚的，帶著封建的灰塵也罷，要把他們當作黑暗中的一線光明，看作我們苦難的兄弟姐妹，以此來揣摩、理解角色，要心中懷有詩情。而劇本本身“也要我們歌唱、舒展，要導演演員們飛翔”。

　　“序幕”“尾聲”首次搬上舞臺

　　話劇《雷雨》從1934年上演至今，演出幾千場，但“序幕”和“尾聲”部分從未搬上舞臺。新版《雷雨》將“序幕”和“尾聲”搬上舞臺，而對中間的四幕中交代情節的戲進行了一些刪節。

　　徐老在解釋為什么把這兩部分搬上舞臺時用曹禺本人的話說，“‘序幕’、‘尾聲’的用意就是送看戲的人回家，帶著一種哀靜的心情，低著頭，沉思地，念著這些在情熱、在夢想、在計算里煎熬著的人們。蕩漾在他們的心里應該是水似的悲哀，流不盡的；而不是惶惑的，恐怖的，回念著《雷雨》像一場噩夢，死亡，慘痛如一只鉗子似地夾住人的心靈，喘不出一口氣來”，“我要蕩漾在人們中間還有詩樣的情懷，‘序幕’與‘尾聲’在這種用意下，仿佛有希臘悲劇合唱部分的功能，導引觀眾的情緒入于更寬闊的沉思的海”。所有的故事發生在同一個地方，可以表現出物是人非的內心的顫抖，同一個環境因歲月的流失而使命運延續呈現：竟然是這樣的。它們經由具象傳諸觀感，傳遞其思情和哲思，徐老這樣說。

　　幾番歲月幾幕戲

　　新版《雷雨》的新點之一在于，劇中的同一個角色由好幾個演員扮演，比如劇中就有三個周萍三個魯媽四個四鳳，老中青三代演員同臺演出同一部戲。他們中包括一度甚至兩度三度獲得過梅花獎的演員，有的是影視話劇雙棲，還有仍在校的戲劇系大學生。這些演員來自全國各個劇院，他們各有不同的背景，不同的演藝風格和理論，導演演員們希望能碰撞出火花。整個話劇分成序言、尾聲及四幕共五部分。

　　徐老說，由于時間短，可能會有一些遺憾。“讓觀眾去評價吧。我們大家只要認真對待了，就問心無愧了。”

　　來源：人民日報海外版 作者：劉丁香