中新網3月19日電 第十屆“東方風云榜”十大金曲評選活動已經揭曉。這次評選從一個側面透露出近年流行歌壇的某些變化和信息。
據上海文匯報報道，幾位擔任評委的音樂界專家，日前就有關問題發表了自己的看法。
從模仿西方到回歸民族化
中國原創流行音樂是從向外國流行音樂學習起步的，從崔健的一首《一無所有》，直到剛剛發榜的“東方風云榜”，零點樂隊依然穩坐“最受歡迎樂隊”的寶座，搖滾成為中國原創的“常青樹”。但是，同時人們可以發現，在這棵并不枝繁葉茂的樹邊，有朵芬芳的花朵——韓紅，這個聲音清亮、高亢的絕對“實力派”用歌聲證明了原創音樂的另一條“通天大路”——回歸民族音樂。
“韓紅唱有民風的歌，這里面有很多自然的東西。她在走自己的路上，她很成功！”上海音樂學院副教授、作曲家趙光是這樣看待中國原創流行音樂與民歌風格的結合的，“自我的東西能突顯出來就好，真正能出來的人都有自己的特點。新人不成熟沒有關系，但是要有自己的東西�！痹瓌摼窈汀皫熞拈L技”并不矛盾，他說：“要有歐美流行音樂的積累，這很重要，但是也要有自己的‘爆發’過程，要有原創精神。要給它機會、空氣、窗口……讓它釋放出來。”
然而，“我們給真正學到歐美流行音樂精髓或是開始回歸民歌風格的原創流行音樂的機會太少”，“看似繁榮”概括了趙光的不滿，“市場對自身的東西、原創的東西不夠重視。我們無孔不入地學人家的東西，從唱詞到唱法，從節奏到配樂，總有歐美流行樂的痕跡，有些所謂流行只是學得快一點而已，這樣是不行的。”
原創歌曲不再千人一面
“從本屆評選結果看，我國原創流行音樂正朝著多樣化的方向發展，不再千人一面。李泉、老狼被擠出‘十大’雖顯意外，但楊坤、胡彥斌的異軍突起，給很少有新人入主的‘十大’帶來了新鮮空氣。實力不俗的新人和多種音樂風格的并存繁榮，反映了流行音樂創作與消費的個性化互動�！睋卧u委的作曲家、上海音協常務理事屠巴海在分析這一現狀時說，寫歌的、唱歌的、聽歌的都希望在歌里面找到自己的價值。一代人有一代歌，一代歌也有一代人，現在的流行音樂最大的消費群體是青年人，他們生活緊張、競爭激烈，他們希望在成人社會中找到自己的價值，說“自己的話”，甚至無所謂別人是否聽得清，所以有了周杰倫。這種強調自我感受的消費需求也讓原創流行音樂的創作更為自我。但是也有專家一針見血地指出：“這次88首參評歌曲，總體質量不是很高，有些閉門造車之作，沒有‘靈氣’，沒有積累，急于求成，流于浮躁�！�
歌迷心態日趨成熟
從1994年至今，“東方風云榜”已經舉辦十屆，回顧榜單，許多歌曲依舊耳熟能詳。那些讓人回味的歌曲，見證了十年間排行榜推廣原創流行音樂的功績。在我們欣喜地看到原創音樂日漸成熟的同時，不得不面對另外一個尷尬的現實：日漸增多的各種音樂排行榜、日漸稀少的聽眾投票。音樂制作人安棟對15857張選票有自己的看法：聽眾投票不踴躍說明了一種冷靜。他認為，現在各種各樣的“榜”多了，明星云集的場面也多了，聽眾會在激動之后漸漸麻木，現在似乎有些“無動于衷”。對組織者來說這不是一個好消息，但是這種“冷漠”恰恰反映了一種客觀看待流行音樂的心態。
本地原創缺少活力
雖然“東方風云榜”立足上海，但是從評獎結果看，上海本地原創流行音樂在全國并不占優勢。屠巴海在分析“十大”傾向北方原創流行音樂時談到，總體上，中國流行音樂“其實有些‘滯后’，流行多是外來的、西方的，我們很多時候是在‘跟’流行。為了有自己特色，為了有別于外來流行音樂，而以北京為代表的‘漢語最準’的北方，出了一批有本土個性的流行音樂”。
北方原創流行音樂憑借北京作為全國文化中心的地位，成功區別于港臺流行音樂，在上世紀90年代中期成功地掀起了內地原創音樂的狂瀾。充足的空間，自由的氛圍，鼓勵著向往成功機會的音樂人。無論在原創最輝煌的1993，還是十年后的今天，大氣、張揚、婉約、內斂……無論何種風格，這批執著的人從來都是神采奕奕。與北方的火熱相比，上海的原創音樂似乎只有“包容”值得稱道，趙光對此直言不諱：“上海的流行音樂并不豐富，我們有很好的空氣去包容各種人，包容各種人的音樂，但是自己的創作風格單一，我們有太多的‘櫥窗’式的音樂。”在探討上海原創音樂“發育不良”的原因時，趙光指出：“我們很有個性的制作人有幾個？人才流動太少，不同的觀點在一起碰撞的機會太少，我們有很多小圈子，他們大多關起門來自己做自己的，各自為政，整體交流太少。還有就是做事情過于求穩，這就讓我們的音樂平淡了。”要改變這種狀況需要我們進行多方面的努力。（傅慶萱 王磊）
