許鞍華愛笑,笑得前仰后合，讓照相機難以追隨。她可能還沒有聽清一個問題就開始笑了，身體的幅度由大變小，然后再問你：“什么？”如此地笑，讓我覺得她氣度不凡。

　　剪了短發的許鞍華喜歡我用“酷”來形容她。吃飯的時候，她望著自己面前美味的炒飯，說：“我要少吃，否則就不酷了。”

　　年過五十的許鞍華看上去也疲憊，也蒼老，也寂寞，但是像她的電影一樣，有一種獨特的氣質流淌其中，我想那也許是剛強。她從我還沒有出生的時候就拍電影，直視著自己作為女性的種種局限，捕捉著劇中人物的悲歡歲月，至今還活躍在這方天地的最前沿，她的潛力不容置疑。

　　隨著交談，一些強有力的氣質出現在許鞍華的身上，讓我再次體驗到，用以形容女性形象的不單單只是美麗和虛幻，還可以是豐富、獨到和不容忽視。

　　-許鞍華簡歷

　　許鞍華，1947年出生在遼寧鞍山，又因為屬“華”字輩，故名鞍華。1949年后隨父母移居香港，從小到大成績名列前茅，先后取得香港大學比較文學學士與碩士學位，后又到倫敦電影學院讀書，畢業后回到香港，適逢香港電視臺成立，擔任胡金銓的助手。直到今天，許鞍華仍把胡金銓看做是自己步入電影界的第一位老師。1979年，許鞍華導演了她的第一部電影《瘋劫》。此片剛一上映，便引起轟動，一舉打破香港當時的票房紀錄，曾被邀請參加倫敦及愛丁堡電影節，獲1980年臺灣金馬獎故事最佳片、最佳剪接及最佳攝影三項獎，令人對她刮目相看。至此，以差不多三年兩部的頻率拍攝到現在，有《胡越的故事》、《投奔怒海》、《傾城之戀》、《半生緣》、《女人四十》、《幽靈人間》、《男人四十》等，獲得大小獎項更是無數。

　　她的銀色耳環愉悅地跳動著，笑聲點燃了它的生命。她是一個愛笑的人，電影釋放了她的靈性。香港導演許鞍華，香港新浪潮電影的代表人物，一位女性，同她的電影一樣令人過目難忘。

　　從《投奔怒海》、《半生緣》到《女人四十》、《男人四十》……這一連串的優秀電影有一個共同的中心詞———許鞍華。自從1979年拍攝第一部電影《瘋劫》以來，許鞍華至今已拍過20多部電影，獲獎無數，她本人也曾為拍攝電影傾家蕩產。而今，許鞍華將目光移向內地，將從3月中旬首次拍攝由內地投資、根據海巖同名小說改編的電影《玉觀音》，此次也是她繼五年前來北京做電影《半生緣》后期之后的第一次。在一間光線不甚透亮的咖啡屋，記者獨家采訪了這位一直深居幕后的香港傳奇導演。

　　-我喜歡《玉觀音》里描寫云南的樣子，謝霆鋒和趙薇是最合適的演員

　　記者：您為什么會選擇到內地來拍攝《玉觀音》這部電影？

　　許鞍華：去年10月中，內地誠成影視公司的老總找到我，把《玉觀音》給我看，我看了以后很喜歡，我非常喜歡里面描寫云南生活的樣子，還有一些日常生活的細節，我當時想拍出來肯定會很好看，所以就答應了。后來才知道海巖的作品在內地非常受歡迎。

　　記者：男女主角您打算用誰？

　　許鞍華：我很希望由謝霆鋒和趙薇主演，謝霆鋒是我在看小說時就想到的，趙薇則是我比較喜歡的一個演員，不是因為她的“小燕子”，是她還在謝晉明星學校時，我就覺得她是個有潛力的演員。至于這部影片能給他們帶來什么，能否讓他們在表演等方面有多大的提高，我都不敢說。

　　記者：海巖的作品已經有許多的電視劇版本了，這對您的電影是否構成一定的難度？您會在其中加入新的元素來標新立異嗎？

　　許鞍華：這部電影除了我請了香港的攝影師外，其他工作人員幾乎都是內地這邊的，但編劇是岸西(《男人四十》的編劇)，其實改編海巖作品是很難的，因為大家都已經有了“先入為主”的概念。作為一個“外地人”，我的優勢是可以不受以前作品的影響，我沒有看過海巖其他的電視作品，因此我可以按照自己的想像來拍攝，不受輿論的影響，而一個劣勢就是我沒有這種生活經歷，北京與香港的生活方式、思維方式等很多方面存在著很大差異，因此，貼近本地，而不是拍得不倫不類，應該是我拍攝這部影片的一個挑戰。我知道《玉觀音》已經拍攝完一部電視劇，但我沒有看，是有些刻意的，因為怕看了以后會受到影響。

　　我沒希望給這部電影注入什么新元素，沒有把它視為改變自己風格的一部影片，電影只要拍得好看，讓觀眾喜歡就可以，當然，看過小說的人都知道，這部電影無法不煽情。

　　記者：此次來內地拍片是否預示著您將在內地謀求更多的發展？

　　許鞍華：這部電影不能算是我“進軍”內地影壇的一個標志，我只是因為喜歡小說，又有這個機會受邀而來，沒有刻意想過什么，拍得好，也許會有下次，不好，恐怕就沒有了。

　　記者：這部電影什么時候開始進入“狀態”？

　　許鞍華：按照計劃，我們會在3月13日、14日左右去云南開始拍攝，大約在6月拍攝完成，然后做后期工作，至于何時上映，我就不清楚了，但非常希望能夠在內地和香港同時上映，因為這樣可以減少盜版。

　　-在香港拍電影很緊張，怕被人尊稱為“德高望重”

　　記者：香港電影已沒有以往的輝煌是人所共知的，許多人為此感到惋惜，您認為這其中的原因是什么？

　　許鞍華：我對這個現象也是非常無奈，香港電影衰落的原因有很多，例如不重視劇本等，但還有一個因素就是拍攝周期太短，這也讓我感到拍片壓力越來越大。

　　以前我拍一部中成本的時裝戲要35天，那時也是抓緊一切時間，燈光快，制片快，演員入戲快，可現在經常是十四五天就拍完一部，讓你拍攝的過程想都沒法想，像我的《幽靈人間》，他們無論如何不讓在計劃上寫上30天，28天可以，29天也可以，但千萬不要30天才能拍完。當然也有能在短時間拍出好東西的，《無間道》就是25天完成的，但成功的概率太小了，在香港拍片非常緊張，競爭非常殘酷，所以，我這次也非常愿意到內地，因為內地拍片時間要長些。

　　記者：既然被稱為“香港新浪潮電影旗手”，您在香港是不是非常“德高望重”？

　　許鞍華：在香港很怕聽到別人這么說我。在香港，如果別人認為你老，你就會找不到工作，他們是不會來找你拍電影的，所以在香港，你會看到很多人40多歲卻開始穿著很暴露的衣服，與年輕人努力打成一片，裝做很時尚的樣子，那是很可悲的，我現在就這樣，我不愿意被人說老，但自己又很清楚自己很老，不愿意穿那種很暴露的衣服，又要讓自己顯得年輕，所以我只能把自己的頭發剪這么短，而且人家一見你的短發，還容易有個概念就是覺得你身體很好。我自己不會穿那種衣服，卻有一次陪一個和我年齡相仿的女友逛街時，趕上衣服打折，我慫恿她買了兩件很暴露的，其實衣服很好看，只是我們的年齡不合適，現在買了一年多了，她從未穿過，每次打電話都會抱怨我。

　　而且，德高望重這個詞會有種讓人敬而遠之的感覺，其實，電影人人都可以拍，只要努力，都可以拍好，所以我們要鼓勵扶植年輕人，但這也意味著年老的人更難找到拍片機會。

　　-性別很大地限制了我的發展，很多事情我能力不及

　　記者：您拍攝電影已經有24年了，您是否考慮過其中的得失？

　　許鞍華：很多人說我的最大成就就是堅持拍了這么多年，而且現在居然還在拍，聽到這種話，我是有些感到悲哀的。我喜歡拍電影，而且現在不拍也不成，現在是沒選擇了，經商我又不懂，嫁人這個年齡又太晚，所以我只能拍電影。讓我自己說有什么成就，那就是開始幾年時我的電影還是有些突破的，像敘事結構等，但后來就沒有了，能力不及，做不到了。

　　要說我的遺憾，就是我覺得自己始終在所謂的藝術片與商業片的矛盾中徘徊，我很想拍一些純粹的商業片和一些純粹的藝術片。一些影迷說我的電影屬于叫好又叫座的，是商業片與藝術片結合得很好的例子，但我個人認為那不過是錯覺，我其實內心一直有種挫折感，我覺得自己做得不好。有這樣的導演，可以把兩者結合得很默契，像李安、王家衛、張藝謀，我不及他們。

　　記者：您覺得自身發展的局限跟您的性別有關嗎？

　　許鞍華：我的性別讓我有很多地方都想不到，或是想到了，不能完成。我沒有計劃，也沒有自己的班底，而且工作時不能分心，拍這部電影時你不能讓我想下一部，這樣我會兩頭都做不好。曾經有個大學請我當老師，薪水很高，而且他們允許我假期時可以去拍電影，但我后來還是辭職了，我無法兩頭都做好，這樣的結果只能是兩個都做不好，但電影是我不能放棄的，所以我只有放棄當老師。我的性別給我帶來很多局限，我不懂籌劃，也不懂得游戲規則。

　　記者：您是否介意別人用“女導演”、“女強人”這樣的字眼來強調您？

　　許鞍華：我不會介意這些稱謂，但我肯定不是女強人。我開車有恐懼癥，不能開車，看見電腦就發暈，而且不會做飯，只能泡方便面。以前我在片場很兇，后來就不兇了，現在簡直是太不兇了。

　　記者：香港有一些非常優秀的女導演，您和她們是否經常有一些交流？

　　許鞍華：香港有很多女導演都非常不錯，像張婉婷、張艾嘉，她們的電影都很有想法，但可惜的是我們平常交流不多，人家說同行之間要多切磋，才會進步，而我與她們切磋得不多，所以我沒有進步。

　　-我喜歡讀書和拍電影，它們的相同點是可以使我逃避現實

　　記者：電影對您來講是不是已經成為了生活中不能分割的部分？

　　許鞍華：我從七八歲時開始愛讀書，上大學后喜歡上電影，一直做到現在，電影和讀書的一大相同點就是可以使我逃避現實。這種逃避現實的做法，可能讓我到現在50多歲的人了卻仍有些天真，我常常不知道怎樣反擊別人，不知道怎樣就把人家給得罪了。

　　當初拍攝《千言萬語》時讓我傾家蕩產，幸好后來得了一堆獎，否則我不知道自己還能否堅持到現在。現在看，《千言萬語》不是我比較成功的影片，我也常常不能堅持看完，不是因為票房不好，而是我在人物推進方面做得太差，沒有做出該做的效果。但我很喜歡這部影片，我還比較喜歡《瘋劫》和《男人四十》。

　　平常不拍電影的日子我會覺得很悶，我沒有什么娛樂活動，酒吧是不去的，休息時也不愛旅游，平常就是陪母親，母親77歲了，兩個老女人在一起。有時拍電影也覺得很累，很辛苦，影片出來又要受到各種批評，也因此有想放棄的時候，但是一休息下來，就又心癢得想再拍了。

　　我常想人的性格里有一種非常奇怪的互補性，我在掌控電影成本方面是非常厲害的，公家的錢，我一分都不會花錯，不會多花，可自己的錢卻是算得亂七八糟，我的一個副導演，話多至極，后來我才知道他在30歲前沒怎么說過話，現在是把30歲前的話都補回來了。

　　記者：您的《女人四十》和《男人四十》打動了不少影迷，您是否有計劃拍《女人五十》或《男人五十》？

　　許鞍華：如果有好的故事，我會拍，但近期沒有考慮。

　　-不知道自己會拍到什么時候，不會后悔做這行

　　記者：您覺得自己會拍到什么時候？

　　許鞍華：我曾經無數次修改我的經濟計劃和退休計劃，后來改得我現在已經放棄了，我不知道自己會拍到什么時候，現在我擔心的只是自己的身體，如果體力跟不上，我就無法做導演了。所以我現在每天在家里鍛煉25分鐘，以前試過很多種健身方法，都沒有堅持下來，目前這個還好。我最討厭去健身房，到了那里，我最老最丑，行動最遲緩，我會很自卑。

　　我想不管怎樣，要說總結我這24年的拍電影歷程，我想我不會后悔，即使我將來哪部電影也許票房會慘得一塌糊涂，被人罵得狗血噴頭，我都不會后悔做了這些。我拍電影不會有什么動機，最大的原因就是我在看小說、劇本時腦中會有一些畫面，會想到一些感情，那我就想拍了，至于怎么拍，票房怎樣，那都是以后再考慮的事情了。

　　記者：您拍的電影都非常有自己的風格，您是怎么把自己的個性和觀眾的口味結合在一起的？

　　許鞍華：我沒覺得自己拍片已經形成了風格，我還做不到。我覺得電影一方面是導演個性的體現，一方面也要考慮觀眾的欣賞口味，很多好導演拍電影都是主觀想拍，問他為什么想拍，他可能又說不好這個主觀性，但要是把體現個性當成自己拍片的惟一目的，我想拍好電影的可能性是不大的。我認為電影

　　應該是循著導演的主觀愿望，再做一些適當的妥協和不妥協，這個妥協與不妥協，有可能是好的，也有可能是壞的，要平衡好才可以。

　　-去好萊塢拍片要等待時機，我不會挑剔拍片題材

　　記者：現在的好萊塢對亞洲電影興趣漸增，除了越來越多的亞洲電影人到好萊塢拼殺并有了一席之地外，好萊塢也購買了《無間道》、《我的野蠻女友》等越來越多的亞洲電影版權，您會不會有一天也到好萊塢發展？

　　許鞍華：亞洲電影在世界的地位確實在上升，如果有合適的機會，我也希望去好萊塢拍片。但到好萊塢不是說去就去的，他們首先要“兜售”劇本，這個“兜售”的過程有可能需要好幾年，才會有人愿意投資這部影片，然后還要找明星，好萊塢的電影明星制比香港要極端多了，這又要等，很有可能這么一等就把你的時間、機會錯過去了，而且，好萊塢拍片很苛刻，林嶺東就碰到過一句對白也不讓改的情況，在好萊塢拍電影不是那么容易，所以，我們為什么說《臥虎藏龍》是劃時代的一部電影，因為那是一部用普通話對白的影片，這在美國以前是不可能的，美國人沒有看字幕的習慣，他們是排斥這種電影的，但《臥虎藏龍》讓大人小孩瘋狂到電影院去看。

　　雖然到好萊塢拍片可能比以前要條件好得多，但還是有很多受制約因素，所以我暫時沒有去好萊塢的打算，但如果機會合適，我是會去的，拍什么題材也無所謂，武打片，或是文藝片都可以。

　　-希望《無間道》與《英雄》在香港電影金像獎上平分秋色

　　記者：今年的香港電影金像獎提名名單已經公布，《無間道》獲得16項提名，《英雄》獲得14項提名，成為兩大熱門影片，作為獲獎無數、香港各種獎項的頻繁露臉人，您怎么看待這兩部影片呢？

　　許鞍華：《無間道》我非常喜歡，我覺得是去年最好看的一部影片，影片的各種元素運用得都深得人心，故事人物沒有絕對的忠奸，包括影片結尾都很能代表香港人現在的心態，所以在香港才會有那么好的票房。

　　至于《英雄》，作為武打片我看后是不滿足的，香港人看武打片像北京人看京劇，是非常在行的，但是，我非常欽佩《英雄》對市場的貢獻。一部《英雄》讓香港的錄影帶價格暴漲10倍，很多電影公司意識到原來電影可以拍得讓香港內地都叫座，這兩個市場也是可融合的。我真心希望在今年的金像獎頒獎典禮上，兩部電影能平分秋色。

　　記者：您曾經在早年拍攝了兩部金庸作品《書劍恩仇錄》和《香香公主》，還想繼續嘗試武俠題材嗎？

　　許鞍華：現在讓我拍武俠片我還真有些不敢了，要是有那種武俠片，突出人物而不是功夫的，我或許還可以嘗試，但如果是講究動作、場面的，那不是我所擅長的。

　　記者：《無間道》會拍前傳后傳，您認為反響會如何？

　　許鞍華：我認為也會受到歡迎，但可能不會有《無間道》這么好的票房。我看介紹，說演員沒有超級大牌的，像梁朝偉、劉德華都只是客串，這會影響一部分觀眾的看電影欲望。我認為主流電影還是需要明星，獨立電影則可以不需要。大部分觀眾看電影還是為演員表上的幾個名字去的，純粹為導演的不多，能做到這點的導演也不多。

　　來源：北京青年報 作者：蕭揚