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　　文/陳文斌

　　人文地圖

　　巴黎歌劇院作為全世界最大的歌劇院之一，其建筑將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建筑形式完美地結合在一起，規模宏大，精美細致，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。

　　品讀要點

　　巴黎歌劇院位于巴黎市中心的歌劇院廣場，正式名稱為巴黎藝術學園。自建成后它的名稱經歷過許多變化：1791年以后叫做“歌劇劇院”，1794年改名為“藝術劇院”，1804年又變成“帝國音樂學會”，而在1814年以后變為“皇家音樂學會”。在非常時期，它還充任過押禁囚犯的拘留所。這從一個側面反映了政治風云對它的影響。其實，在1790年以后的10年間，巴黎歌劇院已收歸巴黎市政府管轄，但10年后，隨著拿破侖登上法國皇位，巴黎歌劇院又為他的私人轄有。從1802年起，拿破侖就掌握著歌劇院所代表的文藝界的決定權，只有他才能夠決定是否投資于一部新歌劇的制作和具體劇目的上演。他的內政部長也擁有強大的否決權。在1807年，拿破侖試圖恢復歌劇院在過去的年代中曾經充當過的角色——成為絕對聽命于他的國家附屬品。他于1811年強迫其他較小的劇院向巴黎歌劇院繳付資金款項，歌劇院因此得到了很大的擴張。

　　巴黎歌劇院的原址是太陽王路易十四興建的，但在1763年遭遇大火，歌劇院被焚毀了。劇院就遷往杜伊勒利宮內。直到6年后，才遷回原址。1781年6月，新建的劇院又遭回祿之災。此后近100年，巴黎歌劇院一直處于動蕩之中，災禍頻仍。直到第二帝國時期，拿破侖三世想在巴黎蓋一座舉世無雙的大歌劇院。他想創造一種能夠代表自己時代風格的建筑，借此粉飾太平。為此，在1860年，拿破侖三世為歌劇院的建筑設計舉行了一場競賽，有170多件作品參選，就連皇后也親自設計了一個。最后脫穎而出的中標者，是當時還名不見經傳的鐵匠之子——夏爾•加尼埃。加尼埃在研究了幾百年來歐洲各地的劇院建筑、考察了各種視聽效果之后，創出一種“拿破侖三世”的風格并深得拿破侖三世的贊賞。實際上，這一設計在風格上是法國折中主義最典型的代表。所謂折中主義是19世紀上半葉到20世紀初，在歐美一些國家流行的一種建筑風格。倡行折中主義的建筑師往往任意模仿歷史上已有的各種建筑風格，并進行自由組合，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，追求純粹的形式美。這種風格的興起是和時代的發展密切相關的。隨著社會的逐漸發展，需要有豐富多樣的建筑來滿足各種不同的要求。在19世紀，交通的便利，考古學上的進展，出版事業的發達，以及攝影技術的發明，都有助于人們更深入全面地認識和掌握以往各個時代和各個地區的建筑遺產。于是，在許多國家和城市就出現了希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興和東方情調的建筑雜糅并存的局面。

　　折中主義建筑在19世紀中葉的法國最為典型，巴黎高等藝術學院是當時傳播折中主義藝術的中心。而到后來，又轉移到美國開花結果了。總的來說，折中主義的建筑思潮是傾向于保守的，因為它們大多沒有跳出以前的固有模式，沒有跟上迅疾發展的新浪潮，缺乏對新建筑材料的認識和新建筑技術的使用，沒有創造出與之相適應的新建筑形式。

　　巴黎歌劇院是折中主義建筑的代表作，它是法蘭西第二帝國時代的重要紀念物，劇院立面仿意大利晚期巴洛克建筑風格，并摻進了煩瑣的雕飾，對歐洲各國建筑有很大影響。它的用材極為講究，裝飾繁復富麗，鋪設的大理石，連花紋紋理的搭配都十分考究。據說加尼埃曾為此周游歐洲大陸，遍覓石材。所以，整座劇院里里外外都是珠光寶氣，雍容華貴。

　　劇院于1861年開工，但當工人挖掘地基時，發現在地下有大量的地下水。為此，進行了8個月的抽水工作，將水位降到地下近4層的深度，地下第5層作為水道，工程才得以繼續。直至今日，巴黎歌劇院的地下仍有一個人工湖。經過10多年的建設，巴黎歌劇院終于完工，總面積達到1.1萬平方米。

　　巴黎歌劇院的外觀分為3個層次，皇冠形穹頂、三角形山墻和正立面的柱廊。主建筑的4個頂角是4個完全相同的塑像，它們環繞著一個半圓形的穹頂，而穹頂最上方還端立著一個皇冠一樣的小頂，好像給歌劇院戴上了金光閃爍的帽子。穹頂下方，歌劇院的正面是一排宏偉的柱廊，構圖基本上模仿了盧浮宮的東廊，上面雕刻著精美的卷曲草葉花紋裝飾的混合物。從前方大街上不同距離處望去，都能看到歌劇院相當完整的輪廓。

　　由正面或西側門可進入到歌劇院內部。建筑物的中央就是觀眾廳。觀眾廳是一個巨大的法國馬蹄形多層包廂式，據說這樣的設計可使室內的視線效果和演出效果達到最佳，保證觀眾享有良好的音質。觀眾廳包括有池座、散座和4層包廂，共計2150個座位，歌劇院1萬多平方米的闊大面積保證了觀眾席的寬敞和舒適。池座寬20米，深28.5米。樓座三面是4層的包廂，可由中央樓梯或兩側的紅木梯通向各層座位，在樓梯廳的后面有一個圓形大廳和一個休息廳，觀眾在演出間隙，可以在此休息、聊天，舒適而愜意。

　　巴黎歌劇院有著全世界最大的舞臺，它寬32米、深27米，臺口部分寬為16米、高13.75米，前、后臺都很寬敞，可同時容納450名演員在臺上演出。舞臺的臺面略微向觀眾廳傾斜，并比觀眾廳高出0.95米。為了便于布景，歌劇院的舞臺上方有33米高的凈空，設有升降臺等機械設備，可以吊裝各種布景。它是第一個把這高起的部分表現在外形上的劇院，這大大拓展了舞臺的表現力。歌劇院后臺的設計也非常講究，能夠滿足演員的各種演出需要。它設置了一條坡道，可以讓送布景的車輛一直推進劇院內來，十分方便。許多演員都有專門的化妝室、浴室和廁所等。巴黎歌劇院舞臺的設施十分現代，顯示出建筑設計的科學水平已經達到了相當的高度。這對以后的劇院建設有著深遠的影響和啟發，不愧是世界第一流的歌劇院。

　　巴黎歌劇院的室內裝飾富麗堂皇、細膩柔媚。門廳的大樓梯用大理石建造，充滿了巴洛克建筑的趣味。劇院內的雕塑、繪畫、掛燈、燭燈等都華美精巧，充滿著濃郁的洛可可風格。它的室內天花板、墻面、樓梯和每一處角落，如同一個個珠光寶氣的首飾盒。還有1964年夏加爾畫的天頂，精美絕倫，讓人目眩神迷。

　　巴黎歌劇院的正門前還佇立著一座名為《舞蹈》的大理石雕像，它高達3.3米，是法國雕塑家卡爾波于1865—1869年間塑造的，為劇院增添了浪漫典雅的氣質。雕像是為了慶祝巴黎歌劇院的建成而做的。當初，為了塑造出最符合歌劇院的設計，卡爾波收集了許多資料，還不辭辛苦地去歌劇院里寫生，以便最鮮活地記錄下芭蕾舞演員們表現出的各種曼妙姿態。最后，卡爾波從文藝復興時期的拉斐爾和米開朗基羅的古典主義作品中得到啟發，終于創造出我們現在所看到的雕像。他擺脫了雕塑的象征含義道德概念，直接把具體的生活情景藝術地表現出來。整個雕像刻畫的是一群迸發著青春活力和生命激情的青年男女舞者翩翩起舞的姿態，它那旋轉性的律動與青春狂歡的運動組合，被巴黎人譽為“天使的舞蹈”。

　　巴黎歌劇院是世界最大的表演正歌劇的劇院，設計師雖然反對當時建筑界中流行的模仿古建筑的風氣，但歌劇院也深深烙刻著過去的痕跡。它的正面顯然模仿盧浮宮東面，室內大樓梯則模仿波爾多劇院，但它們都比原型華麗復雜得多。它的內外大量堆砌著巴洛克式的裝飾，使用了法國出產的各種顏色的大理石，有白、藍、紅、綠、玫瑰色等，營造出極為燦爛堂皇的色彩。歌劇院的平面設計巧妙精致，雖然大多數人認為，建筑物以平面出現很難吸引人，但這個設計卻不同凡響，耐人尋味：它表明建筑師在安排每種功能、每個空間、每個細部的精心和匠心。在風格上，巴黎歌劇院是奢華的歷史主義的一大成功。它本身所體現出的“建筑藝術多元理論”對歐洲其他國家頗有影響。現在，巴黎歌劇院經過再次的修飾，煥然一新。每天它的大廳都向游客開放，去領略一番，絕對會獲得不凡的感受。

　　品讀札記

　　巴黎歌劇院是19世紀法國折中主義建筑的豐碑。整個建筑以意大利的巴洛克風格為主，雜糅著古典主義手法，并拼貼著一些洛可可裝飾。建成后立刻成為新藝術風格的標志，對法國及現代歐洲的折中主義建筑產生了巨大的影響。

　　(摘自《品讀世界建筑史》)