(聲明：刊用中國《中華文摘》稿件務(wù)經(jīng)書面授權(quán))

　　文／許曉青、孫麗萍

　　被譽(yù)為中國“文化符號”的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，迎來50歲生日。在未來的一個月中，北京、上海兩地將相繼舉辦大型紀(jì)念音樂會。4月28日，上海傳媒界以廣播、電視10小時聯(lián)播的形式，向《梁祝》及與之相關(guān)的幾代中國藝術(shù)家致敬。

　　《梁祝》——這只琴弦上的“蝴蝶”，緣何翩翩50載經(jīng)久不衰？

　　中西合璧是“蝴蝶”

　　1959年5月27日，《梁祝》在上海蘭心大戲院正式首演。俞麗拿小提琴獨(dú)奏，樊承武指揮，上海音樂學(xué)院管弦系學(xué)生管弦樂隊協(xié)奏。

　　50年前的這一文化事件，使當(dāng)時的中國人意識到，西方管弦藝術(shù)與中國民族文化，存在“合璧”的可能。此后，隨著《梁祝》唱片和卡帶的暢銷，在中國催生出一代代“梁祝迷”。

　　“《梁祝》不是簡單地移植戲曲到交響樂中，而是有機(jī)改造。”上海音樂學(xué)院前院長、作曲家楊立青這樣評價心目中的小提琴曲《梁祝》。

　　楊立青認(rèn)為，《梁祝》是新中國成立后最重要的音樂作品之一。他回憶道，當(dāng)年得到賀綠汀、孟波等人的支持，新中國年輕一代作曲家在上海音樂學(xué)院努力探索中國自己的交響音樂道路，當(dāng)時的“小提琴民族化小組”勇于探索，格外活躍。

　　《梁祝》作曲之一何占豪昔日是浙江省越劇團(tuán)的一位演奏員，考入上海音樂學(xué)院管弦系的進(jìn)修班主修小提琴。何占豪說，《梁祝》協(xié)奏曲中的一段《哭墳》就吸收了不少越劇唱腔元素。

　　《梁祝》首演者俞麗拿透露，當(dāng)年是先學(xué)越劇，后練琴，“只有理解越劇中的場景和唱腔，才能理解《梁祝》中的奧秘”。她還告訴前來“取經(jīng)”的日本小提琴家諏訪內(nèi)晶子，《梁祝》具有中國江浙一帶的地域文化元素，不容忽視。

　　除了借鑒越劇，《梁祝》也試圖將中國的民族樂器、民間曲調(diào)與交響樂結(jié)合。俞麗拿說，包括古箏在內(nèi)的多種樂器，在《梁祝》中都實現(xiàn)了小提琴式的表達(dá)。楊立青說，事實證明，這種結(jié)合為中國民族交響音樂風(fēng)格的探索樹立了很好的榜樣。

　　上海文學(xué)家程乃珊點評說，我們經(jīng)常說“民族化好”，曾經(jīng)有不少人認(rèn)為“‘民族化’就是蓋一個洋房，最后加一個中國式的屋頂”。但事實上，所謂“民族化”不僅僅是“外形”的變化，《梁祝》真正做到了西洋樂的民族化。

　　“蝶戀”故事成經(jīng)典

　　愛情是中國文學(xué)長河中永恒的主題之一。小提琴曲《梁祝》擅用神話故事中的浪漫主義與章回結(jié)構(gòu)元素，也被專家視為其風(fēng)靡50年的緣由所在。

　　北京師范大學(xué)教授、文學(xué)評論家于丹說，《梁祝》的“年齡”比她的年齡還要大很多，她小時候就在那個優(yōu)美的記憶里成長。她說：“我小時候是‘文革’的后期，大家對很多中國的傳統(tǒng)神話都疏離了，中國人的神話中更多的是無奈的分別，是真正的分離和人的痛楚，很少有像《梁祝》真正勇于浪漫‘化蝶’的故事。”

　　“我們都習(xí)慣于七仙女和董永、白娘子和許仙被分隔開，他們的生死其實是掌握在別人手中的。只有在《梁祝》中，兩個主人公以一種極致的行為，讓他們的浪漫永生，最后翩飛于人間。”于丹說，“幸虧有《梁祝》拯救了我們的浪漫夢想，它讓我們信任中國有這樣的故事和愛情。”

　　1960年完成《梁祝》海外首演的指揮家曹鵬說，《梁祝》通俗易懂，它的成功讓大家開始明白，在藝術(shù)領(lǐng)域“不要完全跟著外國人跑”。

　　西崎崇子是發(fā)行《梁祝》演奏作品唱片最多的外國藝術(shù)家，她用“美麗的故事，美麗的管弦樂”來形容《梁祝》給她的印象。西崎崇子說，由衷希望《梁祝》能載入20世紀(jì)的世界小提琴曲史冊。

　　《梁祝》沒有“代溝”

　　“《梁祝》沒有‘代溝’。”程乃珊說，一代人有一代人自己的音樂，但《梁祝》風(fēng)靡了那么久，幾代人喜歡它，沒有“代溝”。

　　《梁祝》作曲之一陳鋼分析，《梁祝》之所以成功，在于它首先是“人性的凱旋”。在那樣的年代，《梁祝》舉起的是人性的大旗，舉起了真善美。《梁祝》是人性的弘揚(yáng)、召喚和贊美。

　　程乃珊認(rèn)為，《梁祝》的成功之處在于它是中國的旋律，是老百姓喜愛的旋律。《梁祝》的最感人之處，在于不同年齡、不同層次的人都能從中找到自己的心靈共鳴。

　　程乃珊回憶，在十年浩劫中，她坐在家中的落地唱機(jī)邊，用海綿墊起唱機(jī)的四角，偷偷聽《梁祝》，感覺很安慰，“好像那是一個老朋友在你身邊”。她說，“我印象非常深，《梁祝》陪伴我度過少年、青春時代，度過成年時代，甚至度過最絕望的時代，無論哪個時代聽，都不會覺得落伍。”

　　歷史學(xué)者錢文忠點評，《梁祝》用成功的藝術(shù)實踐揭示了一個真理--真正屬于民族精粹的，最終都將超越民族、文化和語言的限制，都將共同匯入到人類的藝術(shù)寶庫當(dāng)中。

　　“愿‘蝴蝶’再飛500年”

　　《梁祝》50年，創(chuàng)下了諸多驚人的紀(jì)錄。半個世紀(jì)來，《梁祝》飛向了世界。

　　《梁祝》首演者俞麗拿回憶，1990年，她與兒子、鋼琴家李堅攜《梁祝》在臺灣首次登臺時掌聲雷動。據(jù)她個人了解，上海唱片廠出版的“俞版”《梁祝》銷量就突破200萬張。更有海外藝術(shù)家注意到，早在1972年尼克松訪華的次日，美國波士頓的一家電臺就專門播放和介紹了《梁祝》。

　　在《梁祝》經(jīng)久不衰的同時，有些專家也略帶惋惜。有人問：“下一只‘蝴蝶’究竟在哪里？”

　　也有專家認(rèn)為，《梁祝》具有不可復(fù)制性。上海音樂家協(xié)會主席陸在易說，藝術(shù)創(chuàng)作是多元化的，“蝴蝶”不可復(fù)制，卻可以供我們吸取成功的經(jīng)驗，探索如何再創(chuàng)新。

　　4月28日，“上海之春”國際音樂節(jié)開幕當(dāng)天，上海傳媒界推出“梁祝日”系列特別節(jié)目。上海文廣新聞傳媒集團(tuán)副總裁滕俊杰說，希望能借廣播、電視的語言，講述屬于幾代中國人的《梁祝》記憶，也試圖探討藝術(shù)再創(chuàng)新的話題。

　　于丹認(rèn)為，《梁祝》見證了這50年來中國人精神記憶的成長，這首曲子是人們心中永遠(yuǎn)能飛起來的“蝴蝶”，希望這只“蝴蝶”能再飛500年。

　　(據(jù)新華社)