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　　文／楊天

　　1992年后，隨著改革開放的進一步推進，中國電視劇的題材也在不斷拓展，開始步入其黃金時代

　　從2008年年初開始，一場關于中國電視劇50年歷程的大型網絡調查在人民網展開；20集專題片《電視往事》近期也在許多電視臺熱播……光影搖曳間，中國的電視劇已然走過半個世紀的旅程。

　　從配合政治宣傳的“直播小戲”起步

　　一切從1958年6月15日開始。

　　那天，剛剛成立45天的北京電視臺在一間60多平方米的臨時演播廳里搭起一個破爛的窩棚布景，一場由演員現場表演，并向觀眾直播的“電視小戲”——《一口菜餅子》在這里上演。經過編劇陳庚，導演胡旭、梅村等創作人員的討論，這種在當時中國“非常新鮮”的演出形式被定名為“電視劇”。

　　這一“電視小戲”，便成為中國歷史上第一部國產電視劇。

　　直播、20分鐘、黑白，是它的關鍵詞。

　　這部誕生于“大躍進”年代的電視劇，講的是生活在新中國的姐妹倆回憶舊社會悲苦生活的故事。逃荒路上，病危的母親將最后一口菜餅子留給孩子的情節是全劇的高潮。

　　“它是一種政治宣傳的需要，配合了當時‘憶苦思甜’的社會形勢。”上海戲劇學院教授吳保和說。

　　繼北京電視臺成立之后，上海、廣州、長春等地也相繼成立了電視臺。到1966年，8年時間里，各地電視臺共播出了180余部這種“一條主線，兩三個場景，四五個人物，七八場戲，30分鐘，200個鏡頭”的直播“電視小戲”。

　　時任文化部副部長的夏衍曾預言：電視劇是很有發展前途的藝術品種。

　　然而，正如清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻撰文分析的：“那時的電視劇如同還處在非普及狀態的電視機一樣，在中國還不是真正意義上的大眾文化、大眾消費。當時的電視劇主要是在嘗試用戲劇化的敘述闡釋國家政策和理念。”

　　“文革”10年，電視劇創作基本停滯。唯一的一抹亮色是彩色電視的試播。1972年，為了做好尼克松訪華的電視轉播工作，中國引進了彩色電視技術設備。而到“文革”結束，全國僅有兩部電視劇播出：上海電視臺錄播的《公社黨委書記的女兒》和《神圣的職責》，都是反映知青上山下鄉、扎根農村的宣教片。

　　《新星》成為“整黨”學習材料

　　中國電視劇的春天在“文革”結束后來臨。

　　1978年5月，北京電視臺更名為中央電視臺。中國第一部完全實景錄制的電視劇《三家親》應時播出。而真正引起社會反響的第一部電視劇，是3年后由王扶林執導的中國第一部電視連續劇《敵營十八年》。

　　“這部曾經飽受非議的電視劇雖然有許多不盡如人意的地方，但它使電視劇的長篇敘事功能和彩色化顯現出來。”尹鴻告訴記者，而且，“中國電視劇的發展與當時電視機的逐漸普及密不可分。”

　　據資料統計，1979年中國電視機擁有量為485萬臺，1987年則達1.2億臺，家庭占有率47.8%；中國的電視觀眾，1978年僅有8000萬人，至1987年已達6億人。

　　“電視機的普及帶來的一個直接影響是，電影廠停止向電視臺無償貢獻電影的播放權。”中國高校影視學會副會長、上海交通大學電影電視系主任李亦中教授說，“當時，我國自己制作的電視劇供不上播出，加上剛剛改革開放，中國百姓對文化娛樂生活強烈渴求，于是各地電視臺大量購進海外電視劇。”

　　這便是上世紀80年代初引進劇大量出現的背景。

　　1980年，《大西洋底來的人》和《加里森敢死隊》兩部美國電視劇在中央電視臺播放。隨后，日本電視劇《血疑》、《阿信》、《排球女將》，又將中國觀眾牢牢鎖在電視機前。

　　更值得一提的是大批港臺電視劇的引進：《霍元甲》、《上海灘》、《射雕英雄傳》、《幾度夕陽紅》，一度成為流行文化的代名詞。

　　與此同時，從“傷痕文學”衍化出一系列“傷痕電視劇”：《蹉跎歲月》、《今夜有暴風雪》等便是其中的代表作。

　　隨之，反映中國改革開放進程的“改革電視劇”逐漸受到人們的關注。1986年播出的12集電視連續劇《新星》，沒做任何宣傳，首播也是在地方臺，但卻通過觀眾的口耳相傳產生了巨大的轟動效應。它近距離地反映了現實，成了當年的時政話題之一。主人公李向南成為從政者學習的楷模，許多地方把這部電視劇作為“整黨”學習的材料。

　　在上海電影評論學會副會長、復旦大學歷史系教授顧曉鳴看來，《新星》是一部具有里程碑式意義的電視劇，“但是，它仍然難脫政治活報的套路，今天看起來比較幼稚。”

　　上世紀80年代中期，《四世同堂》(1985)、《紅樓夢》(1986)、《努爾哈赤》(1986)、《西游記》(1987)等現代或古典名著相繼被改編搬上電視熒屏，特別是耗時3年拍攝的大型連續劇《紅樓夢》，更成了中國電視劇中的經典之作。

　　尹鴻將“文革”結束后的10年，概括為中國電視劇啟蒙文化的時代。“電視劇一方面在通過對歷史創傷的反思，揭露專制、‘極左’對人格的殘害，傳達人道主義的價值觀，表現改革開放的歷史趨勢；另一方面，也在通過對中國古典文化、西方文化的電視再現，完成文化補課和文化復興。”

　　“南巡談話”后步入黃金時代

　　上世紀80年代末到90年代初，中國電視劇一度出現了明顯的政治化宣教的回潮，但始播于1990年底的長篇室內家庭倫理劇《渴望》，終于成功地將中國電視劇重新納入大眾文化的范疇。

　　《渴望》的播出，創造了中國電視劇最高收視率——90.78%，“舉國皆哀劉慧芳，皆罵王滬生，皆嘆宋大成”，成為當時獨特的文化現象，也成為一個時代的神話。

　　《渴望》的制片人鄭曉龍在接受《先鋒國家歷史》采訪時談道：“《渴望》沒有更高的主旋律……我們希望廣大人民群眾看到《渴望》，心里都有一種溫暖的感覺。讓人們渴望善良、美好，喚起人性的復歸。”據當年媒體報道，在《渴望》播出的那段時間里，全國犯罪率都下降了。

　　尹鴻把《渴望》所反映的“好人一生平安”的主題，視為“對經歷了動蕩的人們的一種心靈撫慰”。

　　《渴望》播出之后，“平民風”橫掃天下。

　　《編輯部的故事》、《我愛我家》、《過把癮》等反映小人物生活的電視劇火爆熒屏，成為“京派”電視劇的代表作。“葛優扮演的李冬寶讓人們擺脫了電視劇的主角一定是俊男美女的定勢，從而讓電視劇與普通民眾更貼近。”李亦中對記者說。

　　鄧小平“南巡談話”后，隨著改革開放的進一步推進，中國電視劇的題材也在不斷拓展，開始步入其黃金時代。

　　走在改革開放前沿的廣東，陸續拍攝了《公關小姐》、《外來妹》、《情滿珠江》等反映新階段改革題材的電視劇。隨之，電視劇創作緊隨當時的“出國熱”，《北京人在紐約》和《上海人在東京》等“移民”電視劇也火熱熒屏。這些電視劇不斷從新的視角，觀察并感受著中國社會政治經濟文化的發展和變化。

　　這一時期，歷史題材電視劇一枝獨秀，惹人關注。其中有《雍正王朝》、《北洋水師》、《漢武大帝》等“正史”劇，也不乏《戲說乾隆》、《康熙微服私訪記》等“戲說”劇。1997年，《還珠格格》把“戲說”演繹得淋漓盡致，將中國電視劇帶入了真正的娛樂時代，大規模的“造星運動”由此展開……

　　進入新世紀后，電視劇市場化、商業化的趨勢日益明顯。因而，順應市場需求的都市情感劇、青春偶像劇等開始大行其道：從《中國式離婚》、《不要和陌生人說話》、《錯愛》，到《新結婚時代》、《親兄熱弟》，再到2007年熱播的《金婚》，情感劇將現實生活中的人們多元化的情感一一呈現；而為“80后”量身定做的《奮斗》，則讓許多年輕人把即將逝去的青春定格在影像之中。

　　是“大國”，不是“強國”

　　2008年2月，廣電總局公布了一組數據：目前，全國平均每天生產電視劇40集左右；在國內1974個電視頻道中，播放電視劇的頻道有1764個。

　　盡管電視劇越拍越多，但上海的退休教師王女士還是向記者抱怨：“好看的電視劇越來越少了！再也沒有一部電視劇能像當年的《紅樓夢》、《渴望》一樣讓人著迷。”

　　和王女士有著同樣感受的人不在少數。在今年上海電視節上公布的2002年至2006年5月的尼爾森調查數據表明，全國觀眾對電視劇的收視比重大幅下降。

　　“我國目前只能稱作電視劇大國，還難以稱為電視劇強國，電視劇還缺乏核心競爭力。重復制作、資源浪費，已經成為中國電視劇發展的瓶頸。”中國電視劇制作中心主任李培森2008年4月曾撰文指出。

　　“相比于廣受好評的美劇、韓劇的需求性供給，我國的電視劇則呈現飽和性供給。一天晚上幾十個頻道輪番轟炸，很容易造成視覺疲勞。中國電視劇要取得長足發展，必須在制作上加強整合，優化資源，同時要適應時代發展，特別是在文化上要體現當代性。”尹鴻對記者說。

　　(摘自《瞭望東方周刊》)