《中華文摘》文章：像日劇那樣做交響樂

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　　很多動漫迷和日劇迷第一次走進了音樂廳，這也正是演出者的目的。用商業化的手段，讓更多人走進音樂廳，改變交響樂對他們來說陌生難懂的印象。

　　文/丁曉潔

　　有什么好辦法能讓更多人走進音樂廳？

　　從2008年1月開始在中國演出的《千與千尋——久石讓•宮崎駿動漫原聲大型視聽音樂會》，選取了久石讓和宮崎駿合作的10部電影中經典音樂片段，整合為10首交響組曲，先后在北京、上海、廣州、深圳、長沙、武漢、天津等城市演出了20多場，引發了一票難求的轟動效應；2007年在臺灣和香港演出的“交響情人夢”音樂會，以風靡日本的同名電視劇為取材對象，演出過程中屢屢加場，受到啟發的內地市場從2009年開始，將《交響情人夢——宋思衡多媒體鋼琴獨奏音樂會》從上海、蘇州一路巡演到深圳、廣州和北京，票房火爆得讓很多音樂人大吃一驚。

　　這兩出音樂會，一出以日本動漫為主題，海報上陳列著《龍貓》、《天空之城》、《千與千尋》等動畫場景，卻是缺少了宮崎駿和久石讓的“本土制作”；一出以日本電視劇為主題，海報上醒目地站著劇里的吉祥公仔“蒙哥”，卻是沒有野田妹和千秋學長的“周邊產品”。除了出于商業目的而借日漫日劇的噱頭之外，它們和國內普通的音樂會其實沒有太大區別，卻意外地打出市場、形成品牌。

　　很多動漫迷和日劇迷出于對原作的熱愛，第一次走進了音樂廳。這也正是演出者的目的：用商業化的手段，讓更多人走進音樂廳，改變交響樂對他們來說陌生難懂的印象，是最最重要的。

　　音樂會突然賣座了

　　2007年11月，80后鋼琴家宋思衡，參與了香港管弦樂團一場以“交響情人夢”為主題的音樂會。彼時，這部日劇一夜之間紅遍中國，雖然從未在國內電視臺正式播出過，但通過網絡下載等途徑，迅速積累了大量粉絲。

　　“‘交響情人夢’只是一個噱頭，只是把這部劇里出現過的古典音樂(大多是肖邦和德彪西的代表作)，都單獨拿出來演奏完整曲目，實際上只是一場非常純正的古典音樂會而已。”這是宋思衡第一次聽說“交響情人夢”，他完全沒有看過這部日劇，但結果卻讓他大吃一驚：“如果不把‘交響情人夢’這個噱頭拿出來，用常規的音樂會演奏這些曲目，是沒有什么人去看的，但是把‘交響情人夢’拿出來以后呢？票全部賣光了。本來計劃是在2500人的體育館里開兩場的，后來因為觀眾比較多，又加開了一場。”一場這樣的音樂會，能賣掉7500個座位，對于古典音樂來說是非常驚人的——普通的一場音樂會，頂多能賣掉1000張票。

　　雖然覺得這種對比有點滑稽，但受到票房的啟發，2009年6月，宋思衡開始在國內演出《交響情人夢——宋思衡多媒體鋼琴獨奏音樂會》。他的考慮是：“如果以電視劇作為主題，這種讓大家更適應更接近的方法，也許會是一個不錯的推廣古典途徑。”除了演奏劇中曲目以外，音樂會中還加入了多媒體視頻，穿插著播放劇中經典片段。票房不出所料地好，尤其是在上海：“我們統計下來，比波利尼的票只少賣出去了5張，這是很驚人的，上海音樂廳五年以來，沒有一場鋼琴獨奏是賣到這個程度的。”

　　對于推廣音樂會的方法論，“千與千尋”算是另一個個案。2006年，久石讓到北京開音樂會時，中國廣播電影交響樂團常任指揮范燾還搞不清楚這個人是誰，但是一年后，當北京天利時代演出公司找到范燾要做“久石讓•宮崎駿”音樂會時，他卻欣欣然答應了：“初衷是為了彌補國內沒有這種音樂的空缺，讓喜歡這些音樂的人，都能夠聽得到——因為久石讓也不可能一年來中國五次八次的，來了也不可能去全國很多地方，他的音樂很多人聽不到也是種遺憾，所以我很支持這件事。”

　　演出籌備了小半年，主要工作是選取宮崎駿經典動畫中的配樂，濃縮成一首曲子。2008年1月，《千與千尋——久石讓•宮崎駿動漫原聲大型視聽音樂會》在北京保利劇院首演兩場，票房完全超出范燾的預期：“兩場演出都是爆滿，票價跟普通音樂會的票價是一樣的，但別的音樂會通常是演出當天買票還來得及，這個音樂會提前兩周就沒票了。”無論在哪個城市，和普通的音樂會相比，“千與千尋”實在是賣座得太多，甚至產生了賣“站票”的情況。

　　兩年多的演出，讓“千與千尋”在國內開始形成品牌。范燾坦言這個音樂會的受眾面更廣，在古典音樂會上，他常常發現來的人都似曾相識，而“千與千尋”卻讓他感覺觀眾非常陌生。在演出現場，范燾總是跟這些陌生的觀眾說：“希望你們再聽聽別的音樂會。”這是他堅持做“千與千尋”的另一個目的：“希望能夠借助這個品牌，借助大家對久石讓和宮崎駿的喜歡，讓更多的人能夠走到音樂廳里來，讓更多人知道交響樂其實是很好聽的。”

　　巧合還是必然？

　　宋思衡觀察過現場的觀眾，最多就是電視劇《交響情人夢》的粉絲，這些人看完音樂會回去，還會在網上寫下很多觀看感受。

　　“日劇《交響情人夢》本身就是為了提升古典音樂在年輕人中的認知度而制作的，以非娛樂性的題材作為電視劇的題材，這是很少見的。日本很懂得用這樣的東西來吸引年輕人，他們也懂得對年輕人的音樂教育，不能強行灌輸，還是要通過與電視劇這些當代的東西相結合的方式，讓年輕人更容易融進去。”在宋思衡看來，選擇這出日劇對音樂會進行反營銷，絕對不是一個偶然：“現在我們國家有個問題，就是文化跟娛樂有點分不太清楚，所以造成商業化的東西占據了主導地位。我們做‘交響情人夢’，實際上是尋找一種可能性——在我們沒有其他任何扶植的情況下，相對找到一個自己的市場支點，目的不是為了有商業性的轟動效果，而是為了推廣古典音樂，推廣這一門對社會比較有教育的藝術行業，以此能夠維持這個東西。”

　　除了做“千與千尋”的項目以外，范燾還做過諸如《魔獸世界交響音樂會》之類很賣座的音樂會，他把這看作是觀眾很愛吃的一道醒目的菜：“但是，吃飯不可能只吃這一道菜，我的工作是讓很多人走進音樂廳，但同時也要滿足喜歡古典音樂的人們。不要說是交響樂越來越商業了，只是說針對不同的人給換一換，選擇會越來越多了而已。”范燾沒對“千與千尋”做過長期發展的計劃，他唯一的打算是把交響樂從一線城市帶到二線城市，不要總是在北京、上海和廣州這種音樂發達的地方演出，而是要去一些很少有交響樂團去過的城市，比如寧波、無錫、長沙和青島。

　　因為粉絲群體多是學生，所以這兩個音樂會都把暑期檔視作重點。今年夏天新一輪的演出中，“千與千尋”新增了《再見，螢火蟲》和《懸崖上的金魚姬》的原聲音樂，“交響情人夢”則為了紀念肖邦誕辰200周年，增加了《葬禮奏鳴曲》。雖然無論宋思衡還是范燾，都把對年輕人在古典樂和交響樂上的普及作用引以為傲，視作別的演出不具備的功能，但他們也都深知：音樂會票房雖好，但跟流行音樂的票房還是遠不能比的，日本題材中國風格的音樂會不是長久的項目，也不能將年輕人變成音樂廳里的常客，就像宋思衡說的那樣，還需要開發更多的可能性：“教育一個民族對古典音樂感興趣，這不是一場音樂會能完成的事情，我想誰都能明白這個道理，這肯定是一個很艱辛的過程，我們需要長期不斷地、反復地進行這方面的活動。”

　　(摘自《新周刊》）