10月6日，中秋節。世界著名建筑大師貝聿銘親自為家鄉設計的蘇州博物館新館正式開館，包括法國總理夫人在內的百余位法、德、美、日本、新加坡等國著名人士出席盛典并向貝老表示祝賀。

　　“我對蘇州博物館新館作品非常滿意”，貝老說。

　　精心裝扮“最親愛的小女兒”

　　2002年4月，貝聿銘簽署蘇州博物館新館設計協議時，已是85歲高齡。

　　為了請動年事已高的貝老，蘇州市頗下了一番功夫。有關負責人多次趕赴美國，并帶去家鄉的昆曲、評彈等，希望能勾起貝老的思鄉之情，他們勸說貝老：“您為世界各地設計了很多知名的博物館，但在家鄉蘇州還沒有留下一件作品，這是蘇州的遺憾，也是您的遺憾。”終于，貝老被家鄉人民的真情所感動，決定擔綱博物館新館的設計，貝老說，這是他“最親愛的小女兒”。

　　博物館新館緊鄰拙政園、獅子林等蘇州古城的文化精華，在這樣的環境中建造一座嶄新建筑，并使其與周圍融為一體，實屬不易。“這是設計生涯中最大的一次挑戰”，貝老說。從前期籌備到后期投入建設，他先后8次親抵蘇州，對博物館的每一個細節都傾注了大量心血。

　　今年9月28日，貝老又一次出現在新館，“精心為小女兒嫁前打扮”。站在曲橋上，面對著根據米芾水墨畫得來靈感而獨創的石片假山景觀，貝老的情緒十分好，他與助手交談，形容水一點一點漫過石礫，石片從水中浮出的景象——“可以是一條線，也可以是任何形態，可以像草原，也可以像沙灘”，而從水面下暈染上來的白色，“好像霧一樣”，貝老的眼睛瞇了起來，嘴邊浮起著標志性的微笑，嗓音溫和而醇厚，仿佛在吟誦一首情詩。

　　貝老還看了新館大門復層移動的演示，大門為玻璃重檐兩面坡式金屬梁架結構，向內微凹，似乎在鼓勵著人們走進。“希望蘇州市民以后常來蘇州博物館走走，就像巴黎市民常常要到盧浮宮去一樣”，貝老說。

　　貝氏風格彰顯中華文化

　　巴黎盧浮宮是貝聿銘事業中輝煌的一頁。

　　10多年前，貝聿銘把一個玻璃金字塔搬到了這里，盧浮宮是法國人心中的“圣地”，這座玻璃金字塔，被譽為是20世紀人類最偉大的建筑作品之一。

　　在千年歷史文化名城蘇州生活了17年，然后赴美國深造，東西方交融，成就了貝聿銘建筑設計的大氣、自信和穿透歷史的深邃感。

　　華盛頓國家美術館東館，是貝聿銘上世紀六七十年代的作品，他采取寶石切割一樣的手法，做出尖角和干練的線條，幾何圖形的玻璃充分吸收陽光，建筑的頂部直沖天空，像一座現代的教堂，又具有紀念碑似的氣度，這座建筑改變了人們對博物館的概念。

　　貝聿銘的設計，更蘊含著深厚的中華文化的內涵。

　　位于日本滋賀縣的美秀博物館，建筑整體設計取材于日本江戶時代的農舍，入口處的山洞和過橋給人一種前往圣地的感覺，其靈感就來源于陶淵明的《桃花源記》。

　　在蘇州博物館新館西首，有一面三層樓高的大型水幕墻，從墻頂注入的水流橫向拉伸，沿著橫向或斜向凸起的黑石墻面，翻卷出幾何造型的條條白色水花，歡跳著流入下面的荷花池。貝氏建筑師事務所的馬濤說，在講解這個景觀設計時，貝聿銘吟誦了一首名為《流杯渠》的唐詩：“激曲縈飛箭，浮溝泛滿卮。”

　　大師留給家鄉的傳世之作

　　“中而新，蘇而新”是貝聿銘為新館確定的設計理念。

　　新館設計借鑒了蘇州古典園林的風格，庭園中的竹和樹，姿態優美，線條柔和，在與建筑剛柔相濟的對比中，產生了和諧之美。紫藤園西南方的那棵紫藤樹，是貝聿銘親自在光福苗圃園里選中的，還嫁接著從明代書畫家文徵明手植的紫藤上修剪下來的枝蔓，以示延續蘇州文化的血脈。

　　貝聿銘酷愛幾何造型，新館建筑群采用的依然是現代幾何形坡頂，體現了錯落有致的江南斜坡屋頂建筑特色，屋頂采用加工成菱形的“中國黑”花崗石片，淋了雨是黑色的，太陽一照變成深灰色，與蘇州時雨時霽的天氣相得益彰。

　　貝聿銘被稱為“光線魔術師”，“讓光線來做設計”是他的名言。在新館中，他借鑒了中國傳統建筑中老虎天窗的做法，將天窗開在中央大廳的中間部位，光線透過不同圖案中的木紋遮光條板濾下，令人如同置身于一個巨大繡球的內部。大廳左右各有一條甬道延展向各個功能展廳，甬道的屋頂是三角形向上拱起的濾光板，細密的光條投影于地面和墻體，并隨著太陽的移動而變幻。

　　“老貝”，是蘇州人對這位已近鮐背之年的鄉親的親切稱呼，他們覺得“老貝”設計的新館“確實是非常好的”。

　　走出博物館，拐進旁邊一條小巷，老人坐在家門口納涼，年輕的媳婦們在廚房邊上逗小毛頭，墻角的牽牛花開得正艷。

　　貝聿銘小傳

　　著名華人建筑師。1917年生于蘇州，17歲赴賓夕法尼亞大學攻讀建筑，后轉學麻省理工學院攻讀建筑工程，27歲在哈佛大學建筑研究所深造，38歲創立貝氏建筑師事務所。迄今為止，作品已達70余件，包括肯尼迪圖書館、華盛頓國家美術館東館、巴黎盧浮宮的金字塔、香港中國銀行大廈等。曾9次獲美國建筑師學會設計獎及法國建筑學院金獎、日本帝賞獎和普利茲建筑獎。(來源：《人民日報海外版》；作者：吳越)