中新網12月4日電 臺灣《中國時報》4日刊出社論《最佳導演飆淚 臺灣電影還是陷谷底》說，今年金馬獎最佳導演戴立忍執導的《不能沒有你》，抱回多項大獎，卻只看到他在會場中，男兒淚幾度飆到講不出話來，更印證臺灣影業環境糟到了什么地步。

　　文章摘編如下：

　　看電影看得很心酸，大概是臺灣電影觀眾特有的經驗。為什么心酸？電影本身催淚是其一，更重要的，從電影里看到臺灣電影產業的起落浮沉，真的很難不讓人淚難自抑。今年金馬獎最佳導演戴立忍執導的《不能沒有你》，抱回多項大獎，卻只看到他在會場中，男兒淚幾度飆到講不出話來，更印證臺灣影業環境糟到了什么地步。

　　臺灣電影環境低迷，不是一天兩天的事了，很多內外在因素的沖擊，讓臺灣電影人腳陷泥沼，苦不堪言。就拿《不能沒有你》這部全年討論最多的最佳劇情片來說，全部制作經費僅六百萬(新臺幣，下同)，可謂最小成本的院線片，戴立忍得身兼導演、編劇甚至剪輯，一個人關在房里三個月，剪出這部動人心弦的電影，戴導的淚，直接不掩藏地抒發他在制作過程的委屈和壓抑。

　　六百萬，給一般商業片搭場景都不夠。以熱翻全球的哈利波特第六集為例，制作費高達二億五千萬美元，七八十億制作一部電影的手筆，臺灣想都不要想。即使不和歐美大片相提并論，同樣是金馬獎入圍的《風聲》，制作費號稱四千萬人民幣，還有一說是不斷追加到八千萬人民幣，折合臺幣二億到四億之譜。《南京，南京》也有七千萬人民幣，至于新中國成立六十年大片《建國大業》，算是非常儉省的，制作費也有三千萬人民幣，不過，這是因為大角色都一毛不收。

　　去年，同樣是金馬獎大贏家的《海角七號》，紅遍臺灣，讓所有觀眾津津樂道長達一整年，這部片制作費算是相對高的，也不過臺幣四千五百萬。海角的熱賣，一度讓大家興起一股希望，認為臺灣電影終于該到了谷底翻身的時候了，然而，當魏導靠著海角賣座執拍他多年夢想的《賽德克巴萊》時，他的困境改變不大，即使得到“政府”的輔導金補助，都還是沒辦法挹注他不斷向上攀升的制作經費。

　　寂寞難道一定得是臺灣電影人的宿命嗎？想當年，臺灣電影引領亞洲風潮，曾幾何時，臺灣影業優勢竟一步一步被香港超越，如今連大陸電影從環境到質量都顯著地趕上臺灣，以《瘋狂賽車》為例，同樣是一部社會批判性極強的電影，卻讓人笑到飆淚，電影元素充分而飽滿，娛樂效果奇佳。電影環境低迷，連帶的臺灣甚至很久不再有真正的大明星了，金馬紅毯走下來，不是港星就是陸星。

　　《不能沒有你》，風光抱回多項大獎，這部以真人真事的社會新聞事件改編的電影，批判官僚心態造成民怨無處可訴，絕大多數公務員卻沒興趣看，得獎之后，“內政部”決定出錢讓所屬抽簽觀賞，從電影了解民眾的小事，就是“政府”的大事，卻引來基層公務員不滿，認為既剝奪他們的下班時間，看完還得寫心得報告，簡直是強迫中獎。連公務員都不肯看一部和他們相關的電影，可想而知，臺灣電影要賣座有多難。

　　改善制作環境、推動電影產業近年來都是“新聞局”重點政策，卻始終不得法。畢竟“政府”預算有限，不可能將資源無限制投入在單一產業，尤其是電影產業風險其實滿大，投資錯誤的結果就是血本無歸，“政府”丟大錢還要有圖利他人的風險，多半都得先從大小影展抱一些成績，才能得到相對獎助，直言之，錦上添花有，雪中送炭難。臺灣觀眾早已習慣好萊塢的電影口味，凡院線片若非大演員、大場景、大制作，要受到青睞委實不易，在這種情況下，臺灣目前風涌的小成本制作，既難以在院線賣座，不如走電視電影的路線，先打通電視版權創造口碑，找回失落的觀眾群，否則拍一部賠一部，沒有哪個電影人吃得消。

　　臺灣電影過去總能紅遍全亞洲，如今卻有走不出臺灣的危機，電影不能只是導演個人的藝術理想囈語，商業電影不是小眾的藝術電影甚或實驗電影，導演的夢境轉幻成電影時，就必須成為能打動人心的作品，作品產出后還要有適當的商業機制營銷，才能有效促進電影產業良性循環，層層環節只靠“政府”，或只靠電影人都是不夠的。