香港電影計算機特技發展，幾乎與惠靈頓同期起步，但相比對方還落后數個“馬位”。近年，香港亦積極發展計算機特技，并承包部分好萊塢電影的后制工序，面對資源不足及激烈競爭，如何殺出血路？

　　“亞洲電影王國”青黃不接

　　第13屆香港國際影視展早前開幕，電影人的愿望就是讓港產片提升水平走向世界。港產片曾風靡全球，槍戰警匪片、功夫槍劍動作片領導全球，60年代一度被譽為“亞洲電影王國”和“東方好萊塢”，創下年產逾300部、每年票房12.4億港元的紀錄。香港有良好歷史根基，但至90年代起卻停滯不前，去年只有50多部制作，票房收入只有2.51億港元。

　　港府早前宣布，要透過“創意經濟”為香港拓展經濟新領域，成立“創意香港”辦公室，支持電影未來3年發展。希望聯合內地、新加坡、馬來西亞及臺灣，為香港電影業打開新局面。透過轉型香港產業結構以求復蘇經濟，那是否可行呢？

　　很多早年成名、成功打入好萊塢的演員和制作人員，目前已不再為本地片商效力，他們的離去令業界青黃不接，很多年輕人才雖有潛質，但缺乏經驗，而香港并無正式電影制作專業訓練學校，只靠演藝及大專傳理系培訓人才。電影投資者，亦基于商業緣故不敢冒險投資新題材，令港產片缺乏新意，觀眾便失去趣味。再加上日、韓、臺灣和內地電影的崛起，更令港產片一蹶不振。

　　《少林足球》“踢出”新世代

　　近數年香港大膽使用數碼技術，最具代表性的要數喜劇演員周星馳。他自導自演的作品一直大玩笑料，當引入數碼技術后，更是玩得天花龍鳳，數碼特技的使用也愈見成熟。在其作品《少林足球》中，計算機特技把功夫和足球巧妙的結合起來，令觀眾看得目瞪口呆。

　　在此之后充滿動漫式的打斗場面的《功夫》，便成功借用計算機技術，把他天馬行空的構思完整地在銀幕呈現出來。而制作期長達3年的《長江7號》，當中更擁有一個“數碼角色”，全片用了300多個特技鏡頭，令港產片正式闖進科幻領域。

　　周星馳利用他的名氣和賣座力，在數碼電影制作上做出大膽嘗試，但促使他成功的最大因素，并不是海外投資者的信心和制作團體的技術，而是周星馳本身的多元創意。把足球混進武打、溫情混進科幻，這些混合對一般電影制作者，都是聞所未聞、前無古人的“無可能”題材，但他卻是大膽造了出來，并取得了成功。可見，縱使掌握了技術，還需要有創意才能發揮。

　　與時并進 須放開懷抱

　　香港電影數碼特技及動畫技術，大部分都是由年輕一輩從業員經西方引入。《長江7號》主角“七仔”，便使用了300臺Intel 4 core計算機，每20分鐘計算出一個100萬條毛的動作，并使用了三維光線追蹤(ray tracing)軟件等先進特別動畫軟件制成。數年前的好萊塢電影《怪獸公司》(Monster)，也要花上1,000臺計算機，但每天只能造出1個動作。香港從業員的虛心學習，近年已把差距拉近。

　　從事電影計算機特技的頂尖專才，全世界約只有200多人，他們分布于好萊塢、歐洲及惠靈頓。目前，香港只能招攬業界的中高層特技專才，在技術層面仍與主流市場有一段差距。香港早年的動作片，憑硬橋硬馬真功夫揚威國際，令業內只專注發展和推動武打片，令產業環境流于單元化。

　　當數碼技術引進后，很多港產片商仍難擺脫祖宗前輩賴以成功的“金漆招牌”，抗拒經計算機處理的“新派”武打制作方式，令很多數碼技術專才流失。《墨攻》、《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》等電影都是由香港專才負責，他們近年亦受內地及西方公司吸引而去，香港便逐漸成為支持海外及內地電影特效的基地。

　　找出自我 不要盲從

　　香港一連兩期的數碼夢工場系列，探討了惠靈頓市政府及當地電影業的成功路—在最初，他們并不是以賺錢為發展目的，只是按本身的能力及經驗，選擇一條合適的道路。對于香港，我們不能一味羨慕別人，將其它人的成功模式生吞活剝，盲目地復制別人的經驗。

　　香港確實曾經是“東方好萊塢”，但目前還擁有當年的電影人才、創意和熱誠嗎？投資者還愿意像當年一樣，容許業內人士冒險創新嗎？創意是緣于夢想和生活體驗，若我們沒有夢想、沒有遠大目光、沒有廣闊的胸襟，創意工業便不適合我們。近世紀香港以金融業為主要產業，一場海嘯到來便令我們措手不及。產業轉型，香港人真需要三思而后行﹗

　　(摘編自香港《文匯報》)