中新網4月22日電 五年前，臺灣作家白先勇手持牡丹花語重心長地說：“過去，我們只推開前窗看到別人種的花，其實，自己的后院也有最美的花。”今年，白先勇手中的花由牡丹變成了蓮花，在青春版《玉簪記》在臺巡演宣告記者會上喜孜孜地表示，牡丹已花開遍地，他的青春二部曲還要再接再厲，樂觀主義的他，“不信青春喚不回”。

　　臺灣《PAR表演藝術》雜志刊文，對于他從《牡丹亭》到《玉簪記》，率兩岸精英連手打造的歷程作了介紹，摘錄如下：

　　二○○四年五月二日晚上，作家白先勇制作的九小時大戲——青春版昆曲《牡丹亭》，連演兩輪六場終于圓滿落幕。白先勇領著他一手栽培的一對璧人俞玖林、沈豐英，接受全場觀眾起立喝彩。

　　這不是愛戲的白先勇第一次當制作人，但白先勇從未有如此奇妙的感動：“觀眾的熱情就像潮水浪頭沖卷上來……，他們從內心散發出來的興奮與感動，我幾乎可以觸摸得到。”

　　《文化苦旅》作者余秋雨曾說，有一些遠離當代時空的脆薄文化，極為精致卻又極易湮滅，只能靠幾個文化人敏感的心、纖弱的手小心翼翼守護，就如白先勇對于昆曲的守護，青春版《牡丹亭》讓“一條貫穿四百年的集體審美纜索終于被找到”。

　　作家南方朔則認為，青春版《牡丹亭》不只是一出戲而已，而是一次絕無僅有的“創造性的動員”，把即將消失的事物，重新找回人間。他和白先勇聊天時提到：要創造一種風格，一種品味習慣，甚至是一種“再創造”的心態，縱使不必十出，起碼也要有三出吧。

　　再接再厲二部曲，不信昆曲青春喚不回

　　被南方朔稱許為讓古典戲曲復活的“現代制作人”白先勇，雖然從未開出支票，是否會制作出青春三部曲，但年過七十的他，耐力和活力卻是驚人，青春版《牡丹亭》在臺首演近五年，不但演遍兩岸三地和歐美達一百六十場左右；五年后，青春二部曲《玉簪記》也將于五月下旬來臺公演。

　　五年前，白先勇手持牡丹花語重心長說：“過去，我們只推開前窗看到別人種的花，其實，自己的后院也有最美的花。”今年，白先勇手中的花由牡丹變成了蓮花，在青春版《玉簪記》來臺巡演宣告記者會上喜孜孜說，牡丹已花開遍地，他的青春二部曲還要再接再厲，樂觀主義的他，“不信青春喚不回”。

　　九歲在上海美琪大戲院欣賞梅蘭芳、俞振飛的《游園驚夢》，昆曲就在白先勇易感的心靈占有一席之地。但白先勇強調，制作青春版絕不只是單純偏愛昆曲而已，而是源于一種對于文化認同破碎、漂泊的焦慮。

　　白先勇意識到昆曲背后深厚的文化意義，文學上，從《詩經》、《楚辭》、唐詩宋詞元曲，經過多少高峰迭起，到了明清已進入成熟期；就音樂來看，昆曲也是經過多少音樂家的錘煉；整個昆曲藝術可說是集文學、音樂、舞蹈大成，要舉出能代表中國文人雅士的傳統，非昆曲莫屬。

　　“可是，這個古老劇種就像放在角落已蒙塵的古物，光芒盡失。”白先勇開始思索：“傳統不是靜止不動，一個活的傳統一定是流動的，雖有源頭，但會向下流；否則，昆曲就只是放在博物館的化石，成為一灘死水。”

　　白先勇感慨：看汪世瑜、張繼青、蔡正仁、岳美緹、華文漪等昆曲名角演戲，雖然能夠滿足感動，但他開始憂心，昆曲演員老了，觀眾也老化，昆曲越演越老，《牡丹亭》柳夢梅、杜麗娘的浪漫愛情神話，呈現的應是無限春色，而不是在秋天里遙憶春天。

　　白先勇舉“一代伶王”梅蘭芳為例，能夠受到觀眾歡迎，是因為梅蘭芳對于傳統戲曲的革新，創造出代表那個年代的美學觀。戲曲走到了二十一世紀，它的美學觀又該如何建立？

　　“尊重傳統，但不因循傳統；利用現代，但不濫用現代。”

　　白先勇說，制作青春版昆曲，確實給自己出了大難題，有些地方戲曲“滑點邊”還可以被接受，昆曲太精致了，有一定的高度，加入任何元素都得小心翼翼。

　　制作青春首部曲《牡丹亭》時，白先勇就給青春版定了調：“尊重傳統，但不因循傳統；利用現代，但不濫用現代。”白先勇認為，要讓昆曲青春再現，就要有符合現代新的制作觀念，兩岸結合互取所長是策略，白先勇說，大陸有最好的昆曲演員，而臺灣近三十年來劇場成績則勝出，《牡丹亭》制作群樊曼儂、王童、林克華、王孟超等都是頂尖的，是青春版文化工程可以成功的重要因素。

　　青春版美學的建立，則是白先勇思考的另一重點。他以《牡丹亭.驚夢》花神為例，過去由他制作及看過的《牡丹亭》版本，花神那段不是穿得像宮女，手中拿著塑料花搖呀搖，就是生、旦、凈、末、丑全上，沒一個符合白先勇的理想。

　　白先勇說，以前對于花神沒有太多體會，后來慢慢看出潛藏的意義。《牡丹亭》整出戲就是一個神話，滿園春色就是要花神陪襯，王童為眾花神設計繡滿節令的奇花異草，頭戴鮮花，配合上舞蹈，為整折戲帶來“花開蝶戀、春物春情”旖旎夢境。

　　白先勇企圖透過青春版喚醒e世代的青春夢，不只臺北首演獲得滿堂采的認同，五年來，青春版《牡丹亭》跑遍北大、南開、臺灣政大、美國加州大學等海峽兩岸及美國名校，一樣轟動，白先勇只能以“瘋狂”兩字形容這樣的盛況。

　　一位政大學生演后座談時感動說：“我以身為中國人感到驕傲。”白先勇認為，藝術的價值是普世、超越政治，沒有語言、文化的隔閡。二十世紀以來，中華民族被西方強勢文化所淹沒，文化認同是破碎的，這讓白先勇感到很焦慮，他才會跳出來制作青春版。讓白先勇欣慰的是，青春版終于勾動中華民族文化的DNA，這和看西方歌劇、芭蕾舞的感動是不一樣，青春版喚醒的是對自己文化的認同，不再是失根的漂泊。

　　《玉簪記》再書青春戀情，“向更雅部邁進”

　　青春版《牡丹亭》的成功，讓二○○一年被聯合國教科文組織列為“人類口述非物質文化遺產”的昆曲，一下子注入活水源頭。被文化人尊為“白牡丹”的白先勇，復興昆曲的擔子也只能繼續擔下去，就這樣，青春二部曲《玉簪記》去年開始又在蘇州運籌，《牡丹亭》原班人馬，在白先勇帶領下，又再琢磨如何書寫昆曲里另一段青春戀情。

　　白先勇表示，和《牡丹亭》相較，《玉簪記》雖屬小品之作，但如何在《牡丹亭》基礎上再往前走，成為二部曲最大挑戰。白先勇將《玉簪記》定位為“向更雅部邁進”，舞臺意象更極簡、寫意，邀來書法家董陽孜、畫家奚淞將書畫作品融入《玉簪記》舞臺設計；以琴傳情的“琴挑”是《玉簪記》著名折子，也邀到大陸古琴名家李祥霆，帶著一千多年歷史的唐琴加入演出。

　　《牡丹亭》兩塊璞玉俞玖林、沈豐英，已被汪世瑜、張繼青磨出光芒，《玉簪記》白先勇又游說名師岳美緹、華文漪重新調教。二十世紀八十年代，白先勇看了岳、華兩人演出，尤其是《秋江》追舟那段，書生潘必正和道姑陳妙常將內心澎湃的真情，與江上波動的小舟做了動人的詮釋，讓白先勇印象深刻，決定青春版一定要在這樣的基礎上再做發揮。

　　白先勇表示，《牡丹亭》、《玉簪記》談的雖然都是情，但前者是夢中情、人鬼情，有點虛擬；《玉簪記》道姑陳妙常更解風情，只是一僧一俗，和男主角潘必正有著欲推還就的小兒女情挑趣味。

　　雖然岳、華版《玉簪記.秋江》已是經典，但白先勇認為，青春版的情還要更熾熱，江上波濤更洶涌，才能反映出兩人從《琴挑》、《問病》壓抑的情愫已臨界爆發。白先勇要青春版的《秋江》舞出滿臺的波浪，最后，獨留陳妙常一人在江邊眺望，幽遠的古琴聲伴以磬聲作結，離情依依卻留有此情可待的希望。

　　白先勇說，青春版《牡丹亭》一百多場演出，已為蘇昆磨出一批苗子，如今，這些小蘭花班青年演員已邁入三十，他要緊抓“青春的尾巴”，找些名師多傳承幾出戲，由其它青年演員擔綱的《長生殿》、《爛柯山》、《西廂記》，五月也將隨著《玉簪記》一同來臺到大學巡演。

　　回顧一路走來的青春之路，“永遠的昆曲義工”白先勇形容，開始是“光桿司令”(白先勇)帶著一個小兵(秘書)奮戰，如今，已發展成浩大的“義工大隊”，昆曲，在兩岸文化人的呵護、灌溉下，已是姹紫嫣紅、滿園春色。(李玉玲)