漆器紅光帶環繞音樂廳

　　中國傳統漆器的流光溢彩作為跳動的五線譜點綴在蛋形金屬殼內。穿過水下廊道，站在觀眾廳內稍加留心就會發現環繞音樂廳和戲劇場的紅色光漆帶會隨著自然光的變化而變化。紅色忽強忽弱，向著木制天頂相接的地方逐漸變得模糊、朦朧，直至融入和消失在建筑內部空間的盡頭，這些紅色的光環給空間帶來了能量和視覺的跳躍。“細數起來，整個劇院中用了20多種不同的紅色，僅僅是這些光環，你就能在其中發現至少5種紅色的變幻。”

　　漆布上手繪紅色印跡

　　“我們在這里營造了紅色的環境，整個氛圍就是要渲染京劇喧鬧熱烈、神秘而富有藝術感的氣氛。這是為中國國家大劇院特別設計的。”戲劇場外空間無疑是阿蘭•博尼的得意之筆，通體紅色的樓梯、燈的色彩和亮度、墻壁上大塊大塊的油彩……幾乎覆蓋到每個角落的紅色使戲劇場成為一個獨立空間。兩側墻壁暗色底上的紅色印跡微微凸起，藝術家親手在漆布上堆出了油畫式的色塊，由紅向黑緩緩過渡，沿著樓梯下行，體味著掌心觸摸墻壁傳來的起伏，逐漸將人們的情緒帶向另一個故事場景。

　　用第一眼感覺打動觀眾

　　“對觀眾來說，印象就是第一眼看到的感覺，所以要一下子讓觀眾有發現和打動他們的地方。我并不是建筑師，我與建筑師的合作是在空間解構和氛圍的營造上給予建議，并通過色彩和材質的使用增添建筑的藝術感。但我同意在一件作品中要有創新，你能在音樂廳看到雕塑感的內外墻和天花板，這是獨一無二的。”——阿蘭•博尼

　　歌劇院：金屬網包出“稻草屋”

　　作為國家大劇院的主角，歌劇院、音樂廳和戲劇場三者通過不同的主色調彼此獨立。居中的歌劇院是體量最大的，當腳手架全部拆去，記者赫然發現，在大劇院現代的外衣下佇立著一座中國茅廬。一道“竹簾”從三層樓的高處直垂而下，隱隱透出淡黃色。古樸的銅門向兩側緩緩打開，恍惚間仿佛置身于三國時期諸葛亮的茅廬前。走近看，“竹簾”竟是極細的金屬管編成的，時隱時現的黃色其實是緯線的顏色。“我自己倒是覺得像貴夫人的面紗，朦朧而神秘。”對于記者的感覺，博尼給出了一個很“法國”的回答，“這首先是一種分割歌劇院和公共空間的手段，同時我們給歌劇院披上一個高貴和華麗的包裝。”

　　歌劇院內部也用這樣的金屬網包裹著，但看上去卻不覺得有金碧輝煌的冰冷，阿蘭•博尼的“秘密”就在于金屬背后的紅色，“如果露出建筑主體也就是水泥的顏色，氣氛會非常冷，而紅色的背景在金屬縫隙間透出來使整個歌劇院都籠罩在一片深橘紅色之中，溫馨浪漫之感油然而生，并且延伸了空間。”聲音穿過金屬網后再反射回來，形成“自然聲”，即使在沒有麥克風的條件下，舞臺上的聲音，臺下各個角落的觀眾都能聽到。

　　音樂廳：工人用手堆出“沙丘”

　　銀灰色調從音樂廳外墻延續到室內，燈光打在沙丘般凹凸起伏的墻面上光影交錯。“小時候玩過堆沙子嗎？沒錯，這樣的墻壁就是中國工人用雙手在細沙上揣摩出來的。”提起與中國團隊的合作，博尼說這是一個“很有趣的過程”，“音樂廳內部的墻體是在細沙上做出的造型，目的就是得到沙丘一樣的柔和起伏和形態，來烘托平靜安詳的基調。我們要教會工人用雕塑的手法，就是用手在沙上揣摩，在此過程中工人隨意發揮內心的想法。他們還是第一次在如此大面積的墻體上采用這樣的手法實現創作。”

　　沿著中國工人親手堆出的柔和線條向上，猛然幾道溝壑劃過天花板，沖破寧靜和安詳，猝不及防地沖進眼簾，音樂廳的頂棚竟是一片開墾的荒地。對于阿蘭•博尼而言，這種沖擊正是他想要的：“墻體的柔和感與天花板的壯麗雕塑感形成強烈對比，你會感覺到寧靜中有一股巨大的力量蓄勢待發。”

　　戲劇場：浙江絲綢當壁紙

　　用來上演京劇和話劇的戲劇場并不大，與音樂廳的現代、抽象相對，戲劇場的墻壁紫色、暗紅、橘色、黃色的豎條紋規則相間，沉靜中見跳躍，寫實間又有延伸。用手摸上去，墻壁軟軟的，而出人意料的是，這些壁紙竟是由浙江絲綢經過防火處理后做成的。

　　劇場內特別設立了5排可升降座椅以適應不同的演出，熱鬧的京劇開鑼，坐椅降下以拉開觀眾和舞臺的距離，而演出話劇時，觀眾們就多出了幾排靠前的位置。

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