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　　80年代末的大陸歌壇只有很大的舞臺，沒有真正的歌手

　　“我是目前在大陸演出最多的華人歌手”

　　1989年，對臺灣和大陸歌壇來說是一個非常重要的年份。這一年，蘇芮、童安格、姜育恒等臺灣流行歌手的名字被大陸樂迷牢牢記在了腦海里；這一年潘美辰憑借著《我想有個家》一炮而紅；這一年中央電視臺推出了第一個音樂專題節目《來自臺灣的歌聲》起到了推波助瀾的作用。從這一年開始，臺灣歌手在大陸輪番登臺，甚至還帶動了香港歌手來大陸演出的熱潮，中國歌壇呈現一片“亂花漸欲迷人眼”的局面。

　　南都周刊：你作為把臺灣流行音樂帶到大陸的歌手之一，那時候的大陸樂壇是個什么狀況？

　　潘美辰：那時我的感覺就是，大陸的流行音樂很少，可以說幾乎完全沒有。有的只是些地下音樂而已。像那英、孫楠他們出道都比我晚。都是后來的事了。

　　南都周刊：那么臺灣樂壇呢？

　　潘美辰：臺灣(樂壇)和大陸(樂壇)最大的差別就是一個開放一個保守。那時候臺灣歌壇涌現出不計其數的創作型歌手，如齊秦、齊豫、童安格、蘇芮等比較優秀的歌手都是那個時期的。當時臺灣流行音樂在大陸相當的火。

　　南都周刊：當年你初到大陸演出的時候，觀眾對這類型的音樂反應如何？

　　潘美辰：照理來說，那時候來大陸手續比較繁雜，是件比較麻煩的事情。可是我每次來大陸演出都沒有遇到過什么狀況，手續辦得都很順利。我是目前在大陸演出最多的華人歌手。大陸的觀眾相當熱情，瘋狂的程度已經遠遠超出我的想像。每當我唱一些老歌時，他們都會用手捧著蠟燭晃動，或者集體跺腳來表示對我的喜愛。因為那個時候還沒有熒光棒嘛。

　　南都周刊：那當年大陸的優勢呢？

　　潘美辰：舞臺，是很大的優勢。大陸的舞臺大，臺灣根本沒有這么多大型的演出場地供歌手演出。這點很吸引我們。

　　南都周刊：現在臺灣樂壇的環境比起當年來，是不是已經越來越差了？

　　潘美辰：我反而沒這么覺得，其實現在樂壇曲風越來越豐富，歌迷選擇性也越來越多，未嘗不是一件好事。我倒不認為這是走向了低谷。

　　“當時的人確實會比較注重內心情感和人文情結”

　　近年來，盜版猖獗，唱片工業不景氣，唱片制作費連連縮減，樂壇新人雖然一個接一個地冒出來，卻并沒有留下太多讓人印象深刻的作品。相反，一些十幾二十年前的老歌卻被人津津樂道，奉為經典。至于什么才是經典，潘美辰心中早已有了答案，姜是老的辣，歌自然還是老的好。

　　南都周刊：為什么當時的臺灣樂壇能造就眾多優秀的歌手，從而創作出了一大批讓人耳熟能詳的經典音樂？

　　潘美辰：當時的人雖不能說比現的單純，但是確實會比較注重內心情感和人文情結。那時候我真的是拿著一把吉他就能唱下去。所以寫的歌曲更能引起別人的共鳴。但是現在的歌手，就比較不一樣了。他們大多只是為了唱歌而唱歌。注重的是流行趨勢，或者花巧的東西。從而忽略了很多內心的感受，作品自然沒這么動人了。

　　南都周刊：因為如今樂壇門檻低了，新人層出不窮，但是大多都是出了一張碟后就銷聲匿跡了，還有不少自費歌手濫竽充數地混在其中。90年代，要做歌手是不是件比較難的事情？

　　潘美辰：正好相反啊，我覺得那時候做歌手很輕松、很自如。當時還不流行跑通告，出了新歌后歌手根本不怎么做宣傳，聽眾都是從電臺里接收到新歌的信息。雖然我發片的頻率遠遠比不上現在的那些歌手，但是卻能賣得很好。而且那時候個人演出十分之多，不像現在市場環境不好，大多都是拼盤歌手的演出。雖然，我覺得那時做歌手更容易出名，但是有一個最重要的前提就是要有實力，才會得到別人的認同。就算是偶像派也要兼具實力。

　　南都周刊：很多人說現在的音樂不如從前了。

　　潘美辰：是啊。雖然歌曲沒有新舊和好壞之分，感動才是重點。但是那個時候的音樂確實更能唱出大家的心聲，更能讓人內心澎湃！所以才容易成為經典。

　　記者手記

　　20年前，她用憂郁的吶喊刺入人心。深處的孤獨，深刻的情感刻骨銘心；20年之間，高潮迭起，幾番風雨，幾經曲折；20年后，潘美辰還是潘美辰，將人生的感動與哀愁，刻畫在依然清瘦但從容自信的臉龐上。此刻，潘美辰的聲音如同那些許云淡風輕的溫柔，表情一如既往地堅毅執著，讓人不僅有些動容。畢竟，20年不是一個短的日子，但卻能濃縮成美麗經典的瞬間，被歷史記錄，被人們懷念。

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