文化元素融入創意設計

　　波蘭館：“剪”出來的創意

　　根據設計方案，波蘭館的外觀將猶如折疊的紙張，在設計上融合了波蘭傳統民間剪紙藝術和現代時尚元素，鏤空花紋的剪紙圖案營造出明暗對照的獨特透光效果，在“人類創造城市”的主題下，聚焦城市多元文化的融合以及城市和鄉村的相互影響，傳達出人是現代城市最重要主體和創造者的信息。

　　3000平米的波蘭館將包括展覽區、表演區和服務區等幾個部分，內部空間設計富有幾何趣味，包括了一系列斜坡，契合“剪紙”的設計概念，靈活的空間設計如夾層等可以創造性地被分割成不同部分，用作展區、音樂演出區、餐廳以及小賣部等。在館內，參觀者能通過鏤空花紋欣賞到室外照進來的日光和其產生的明暗效果。

　　這座“綠色”展館也將最大限度節約資源、保護環境和減少污染，能夠為參觀者提供健康、適宜和高效的參觀使用空間。

　　世博會波蘭政府總代表拉沃米爾·麥曼表示，波蘭館體現了一系列中國和波蘭文化的共通處，剪紙造型就是其中之一，波蘭人希望將剪紙作為文化遺產傳承下去。

　　芬蘭館：“冰壺”里有一顆“火熱的心”

　　遠看猶如一只通體白色“超級碗”的芬蘭館以“冰壺”為名，不僅展示了芬蘭最新的尖端科技，同時也將展現芬蘭最傳統的森林產業創新實力。

　　距今數億年前，一場冰川期持續了數千萬年之久，在芬蘭大地上留下了許多巖石被磨蝕后自然形成的壺穴， “冰壺”的設計靈感即來自于此。

　　芬蘭館總代表佩爾蒂·胡伊圖(Pertti Huitu)說，在中國建設一座白色“冰壺”，暗含唐朝詩人王昌齡“一片冰心在玉壺”的寓意，但其巨大投入以及內部的展示及活動，卻是芬蘭對中國的一顆“火熱的心”。

　　“冰壺”的白色外墻似由一塊塊冰搭建而成，而其真正的“身份”是一種新型紙塑復合材料：以標簽紙和塑料的邊角余料為主要原料，表面堅硬耐磨，水分含量低，自重輕，不褪色。這種來自芬蘭的創新建材將通過上海世博會芬蘭館首次大規模應用和展示，以此表現芬蘭館節能環保以及“靈感分享”的主題。

　　阿聯酋館：古老沙漠的綠洲城市

　　模仿沙丘而建的阿聯酋館連綿起伏，微風吹來，似乎還能感覺沙的移動，不過展館內部卻呈現了另一翻風情，清澈的溪澗、涼爽的樹林、視聽技術展現的奢華建筑，似乎讓人忘卻了這是沙漠中的國度。

　　阿聯酋館模仿真實的沙丘，呈現著由于風向作用，而造就的一面粗糙、一面光滑的質感；不銹鋼面板在陽光的照射下，變幻著沙漠特有的玫紅和熱浪。

　　參觀者可以在現代館內看到利用視聽技術所營造的現代阿聯酋，它有著快速發展的城市環境，有讓世界矚目的建筑和風景，還有豐富多彩的時尚文化。不過，這些現代文化只不過豐富了阿聯酋的傳統，卻動搖不了千百年來的文化植根。

　　依靠自然能源而富裕的阿聯酋，深知能源總有耗盡的時候。因此，在能源產業發達、城市迅速發展的同時，阿聯酋對環保尤為重視。恢宏的建筑、幻化的玫紅色，都讓阿聯酋館顯得無比奢華。不過，它所使用的材料都是可循環利用的環保建材，它也將是一座真正實現可循環利用的展館。上海世博會結束后，展館將被拆卸運回阿聯酋并在當地重新建造，成為阿聯酋的文化中心。

　　新加坡館：奏響“城市交響曲”

　　形似音樂盒的新加坡館主題是“城市交響曲”，靈感源自于新加坡各種特色元素的相互融合與平衡：城市發展與可持續性、城市化與環境綠化、傳統與現代，以及多元民族交融。

　　新加坡館景觀設計的兩大元素是水與花園，代表著新加坡在可持續發展的過程中妥善地處理了這兩大環境元素，并取得了平衡。展館還有效整合了多種設計元素——音樂噴泉、視聽效果互動以及屋頂花園的特色花卉景觀，形成一曲完美的協奏，表達出城市交響曲的主題以及新加坡獨有的韻律與節奏。

　　新加坡館外廣場上的噴泉，是“城市交響曲”的序曲。當夜幕降臨，繽紛奪目的光影將從建筑立面上參差錯落的窗戶與外墻開縫散射出來，為這座靈動的“音樂盒”增添更多迷人魅力。

　　環保節能設計是展館的一大亮點。外墻開縫設計和圍繞一樓中心區域的冷水池，能有效地調節館內溫度。同時，整座建筑將大量采用可回收再利用的建筑材料。在展館頂層，一個由綠植、花卉精美裝點出來的“空中花園”，將創造極致的“非常新加坡”體驗，讓人們深刻感受到居住在“花園城市”中的愜意與美好。