在世博會的歷史上，曾留下許多經典建筑：英國倫敦的水晶宮、法國巴黎的埃菲爾鐵塔、比利時布魯塞爾的原子塔……每一個小小的場館，不僅是一個國家歷史文化和最新科技的結晶，也是當時人們對于未來建筑形式的大膽思考與探索。

　　中國2010年上海世博會，再一次成為全球建筑設計師競技的舞臺。本土的設計師們在這片群星閃耀的園區里有怎樣的表現？日前，記者走進現代設計集團，走近世博園區里一個個原創建筑案例，可見智慧之光在此熠熠生輝。

　　功能與造型，孰輕孰重？

　　建筑形態意象無疑是世博會建筑的重要元素。上海世博園區里，西班牙館的藤條、英國館的觸須、挪威館的森林、芬蘭館的冰壺……無一不令人眼花繚亂。然而，與眾多標新立異的建筑不同，本土設計師在世博園區的設計，卻顯得相當務實。

　　世博會永久性場館之一的世博中心，就是一個以“功能完善”為首選項的建筑。這個以會議和接待為核心功能的建筑，沒有刻意地表現自我，而以純凈的立面形式和規則的方整形態出現，落落大方。正如林語堂筆下的中國建筑“無聲地敘述著自己平和的心跡，從而也暗示著自己的端莊有禮”。

　　世博中心的設計師傅海聰在接受采訪時說：“我們也曾考慮過多種方案，但最終還是選擇了現在這種簡潔的連體方案。因為無論從建筑的整體性、功能聯系的便捷、還是能源的有效利用等方面分析，這都是最合適的。”如今，世博中心的會議接待空間沿著外墻分布，既自然地采光通風，又坐擁臨江美景；每一層還有大小不一的室外露臺，不僅為多樣性的活動提供了場所，也增強了室內的舒適度。

　　另一個永久性場館演藝中心，同樣是本土設計師原創的精品力作。然而，即使是它時尚的飛碟造形，也是因功能而生。據設計師汪孝安介紹，由于場館規模從最初的4000座調整為1.8萬座，為了解決空間不足的難題，只能通過切割接地區域，來形成“借天不借地”的漂浮形態。事實上，“漂浮”的造型是演藝中心的必然選擇。它借助于場館周邊功能區的上移，使下部的開放平臺有效解決了各種交通空間的轉換及劇場人流的集中疏散問題。

　　“我們認為，只有以縝密的功能組合為前提，形態意象才能有更為堅實的立足點。”汪孝安說。作為上海未來的大型演藝場館，演藝中心的飛碟造型里，將舉辦巨星演唱會、國際冰球賽事、NBA賽事。

　　現代設計集團上海建筑設計院承擔了中國館裙房部分―――地區館的建筑及項目的整體機電設計，該項目現場設計負責人周紅說：“作為設計者，應該努力提供最良好品質的展示場所，提供良好便捷的布展路線和硬件設備，以便各省、直轄市、自治區展示發展成就及多民族不同風采，并為中國館的后續利用和長期經營創造有利條件。”

　　舊瓶和新酒，如何詮釋？

　　與“平地起高樓，白紙畫彩圖”相比，改造老建筑要復雜得多。世博園區的所在地，原本是上海重工業廠區，遺存了二三十幢近現代建造的工業建筑。保存老建筑，將之改造成可持續更新的新場館，也是本屆世博會的精彩之一。而本土設計師在這一領域的綠色理念，令人眼前一亮。

　　世博園區里的寶鋼大舞臺，是由原來上海鋼鐵廠第三車間改造而來。按設計師楊明的話說：“我們放棄了最初希望積極‘賦予’的改造思路，而代之以一種更‘順從’的設計姿態，將注意力集中到對廠房既有資源條件的調整利用上。”他們盡可能地保留原廠房建筑的結構體系，根據新的功能空間做出適應性改造，例如利用原有鋼平臺，搭建二層平臺容納主要功能空間等等。

　　同時，對寶鋼大舞臺的設計，也充分尊重工業建筑的歷史原貌。原有鋼柱、混凝土柱、屋架、鋼平臺表面以除銹、清洗為主，不改變原有材質與色彩；新增構件以輕質、可重復利用為原則，并通過其他的色彩與保留結構區分開，既體現可識別性原則，也反映歷史的更新過程。未來，觀眾在寶鋼大舞臺里欣賞演出時，還能感受到工業場地的歷史文脈。再如，慶典廣場上的和興倉庫始建于1930年，是中國第一家民營鋼鐵企業的歷史見證物。但80年的風雨侵蝕，使之已不能為今所用。設計團隊經過分析，對其中心部位植入了3層鋼結構體系，通過橋體連接。與此同時，認為其面向黃浦江的牌坊式立面及交叉樓梯較有保留價值，于是經過精心細致的現場測繪，達到整舊如舊的復原效果。(劉穎)