教育部決定今年3月至明年7月，在北京、上海、江蘇、廣東等10省(市)中小學開展京劇進課堂試點，并且列出20個樣板戲劇目唱段，引得輿論嘩然。

　　我舉雙手贊成藝術進課堂，也不反對樣板戲，因為那畢竟是京劇這種表演形式的最高境界，今天的我們完全可以對藝術采取“去政治化”的態度。但我卻反對全國只有一個劇種和一種藝術形式，同時也不認為很多人主張的各地用當地劇種“取代”京劇就是一種好辦法。安徽在課堂上推廣黃梅戲、北京推廣京劇、客家人推廣漢劇、廣東推廣粵劇、粵曲等等，本質上都是一樣的狹隘，用當地的惟一性取代了藝術本身的多樣性。

　　從現有資源可利用和師資力量的保障等角度上說，當然是“在什么山頭唱什么歌”，充分挖掘地方傳統文化資源最好，不僅近水樓臺，而且有利于培養下一代的家鄉情懷和家鄉“共同語言”，還有可能順便弘揚和發展地方文化傳統，不失為一舉多得的事，昨天的《南方都市報》就報道了佛山網友提出粵劇也應該進入當地的中小學課堂。

　　然而，這樣做使藝術教育本身承載了太多不該承載的功能，從而使藝術教育背離了其最根本的使命和目的，從而有可能排斥選擇、排斥多樣性，變得面目可憎。如此，自然得不到孩子們真誠的歡迎，其所附加的種種功能自然也無法實現。皮之不存，毛之焉附？藝術教育的根本目的是什么？就是一切圍繞著孩子，以孩子對藝術的興趣和愛好為原點，通過藝術的教育和審美來培養心性、陶冶情操，提高孩子們對美、愛和責任的敏感與熱愛。

　　從這個原點出發的藝術教育，一定是以尊重孩子們的天賦和興趣為前提，是自由選擇的而不是強制的；是多樣的而不是單一的。每個學生有不同的個性、特長、愛好，有的愛唱歌，有的愛跳舞，有的愛運動，有的愛書法或美術，培養學生的藝術修養、審美情趣有諸多途徑，單就傳統戲劇一項，除了京劇，可供選擇的還有昆劇、越劇、豫劇、粵劇、黃梅戲、川劇，等等。并非四川的孩子只能學川劇，上海的孩子只可學滬劇、越劇，山西的孩子只能學學梆子，東北的孩子只能學二人轉，陜西的孩子只能吼秦腔。

　　除了中國戲曲，中國樂器、西洋樂器、中國書法、中國園林、中國繪畫、中國民間工藝以及手工勞作、木版年畫、龍獅、武術、陶藝、舞獅、木魚書等，等等都可以一起納入美育課。藝術是一個廣闊的、博大的世界，我們過多地“代孩子們選擇”，已然與藝術的廣闊與博大背道而馳。

　　在教育教學的方式上，首先也應該是有大量的欣賞，然后才有孩子們發自內心、與眾不同的熱愛，然后再因材施教，讓孩子們根據自己的興趣和特長各取所需各得其所。

　　藝術是打開美麗心靈的一扇窗子、是磨練心性的一塊最好的磨刀石，然而藝術教育離今天的課堂也遠矣，音樂基本上只是學唱歌，我們小時候的必上課毛筆書法也早已不見蹤影，頂多還有些硬筆書法在那兒濫竽充數。讓藝術回歸課堂，回到多樣的興趣小組，回到孩子們多姿多彩的生活中去，應該不是一件過于艱難的事。(童大煥 作者為資深媒體從業者)